vis motrix dance company

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ από 9/1 έως 14/1/2012

2012-01-04T08:21:00.000-08:00

ΔΕΥΤΕΡΑ 3:00μμ – 5:00μμ Τεχνική

7:00μμ – 10:00μμ Perf. lab #1

ΤΡΙΤΗ 7:00μμ – 9:00μμ Τεχνική

ΤΕΤΑΡΤΗ 4:30μμ – 6:30μμ Τεχνική

ΠΕΜΠΤΗ 3:00μμ – 5:00μμ Τεχνική

7:00μμ – 10:00μμ Perf. lab #2

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 7:00μμ – 9:00μμ Τεχνική

ΣΑΒΒΑΤΟ 3:00μμ – 5:00μμ Contact Improv.

5:30μμ – 7:30μμ JAM

STUDIO VIS MOTRIX - C.I. JAM 30/12/2011

2011-12-17T23:18:00.000-08:00

STUDIO VIS MOTRIX

ΕΟΡΤΑΣΤΙΚΟ

CONTACT IMPROVISATION

JAM

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 30/12

5:00ΜΜ - 9:00ΜΜ

ΟΜΑΔΑ ΧΟΡΟΘΕΡΑΠΕΙΑΣ ΜΕ ΤΗΝ ΣΤΕΛΛΑ ΚΟΛΥΒΟΠΟΥΛΟΥ

2011-12-17T22:57:00.000-08:00

Η Χοροθεραπεία αφορά τον συνδυασμό της κίνησης με την ψυχοθεραπεία. Δίνει τη δυνατότητα στο άτομο να εκφράσει δημιουργικά τις σκέψεις και τα συναισθήματα του, να καλλιεργήσει τις σχέσεις του και να δουλέψει πάνω στις δυσκολίες του με σκοπό να αναπτύξει τις δυνατότητες του. Βασίζεται στην μη λεκτική αλληλεπίδραση, στην σωματική αίσθηση, στην χαλάρωση, στη δημιουργία συναισθηματικής βάσης και στο παιχνίδι.

Οι ομαδικές συνεδρίες Χοροθεραπείας συνδυάζουν την μη λεκτική με την λεκτική επικοινωνία.

Πιο συγκεκριμένα οι συνεδρίες συνήθως ξεκινάνε με συζήτηση.

Έπειτα συνεχίζουν με ένα ζέσταμα. Κατά τη διάρκεια της φάσης αυτής στόχος είναι η επαφή του ατόμου με το σώμα του, με τον εαυτό του, με τον χώρο και με τα άλλα μέλη της ομάδας.

Αυτή η διαδικασία βοηθάει το πέρασμα στο επόμενο στάδιο, όπου τα άτομα εκφράζονται μέσω κινήσεων που εκείνα επιλέγουν αυθόρμητα, εμβαθύνοντας έτσι περισσότερο. Φαντασία, εικόνες, έκφραση θυμού, χαράς και διαφορετικών συναισθημάτων εκδηλώνονται.

Το τελευταίο στάδιο είναι το κλείσιμο. Η θεραπεύτρια προετοιμάζει την ομάδα για τον χωρισμό της. Γίνεται συζήτηση πάνω σε σκέψεις, συναισθήματα, εικόνες και την αίσθηση που βίωσε ο καθένας κατά τη διάρκεια της συνεδρίας.

Η Χοροθεραπεία είναι ανοιχτή για όλους και δεν χρειάζεται προηγούμενη εμπειρία στον χορό ή κάποια ιδιαίτερη ικανότητα.

Χρειάζεται το άτομο να φοράει άνετα ρούχα. Οι συνεδρίες γίνονται χωρίς παπούτσια.

Οι συνεδρίες ξεκινάνε 11 Ιανουαρίου 2012 και θα παίρνουν μέρος κάθε Τετάρτη στις 21:30. Η διάρκεια των συνεδριών είναι 1 ώρα. Συμμετοχή: 10 ευρώ την ώρα.

Στέλλα Κολυβοπούλου, Ψυχολόγος, Ψυχοθεραπεύτρια μέσω Κίνησης. Μεταπτυχιακές σπουδές στις Ψυχαναλυτικές Μελέτες ( Πανεπιστήμιο Goldsmith’s College, University of London, Ηνωμένο Βασίλειο), στην Ψυχοθεραπεία μέσω Κίνησης (Πανεπιστήμιο Goldsmith’s College, University of London, Ηνωμένο Βασίλειο), πτυχίο Ψυχολογίας (Πανεπιστήμιο Middlesex, Ηνωμένο Βασίλειο) και δίπλωμα πάνω στην Εργοθεραπεία με κατεύθυνση Μουσικοθεραπείας (Πανεπιστήμιο Middlesex, Ηνωμένο Βασίλειο).

Έχει δουλέψει για 4 χρόνια ως εκπαιδευόμενη Ψυχοθεραπεύτρια μέσω Κίνησης στην γενική και ειδική αγωγή της πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης στο Λονδίνο και σε ψυχιατρική κλινική του Βρετανικού Εθνικού Συστήματος Υγείας του Ηνωμένου Βασιλείου.

Τα τελευταία 6 χρόνια ζει και εργάζεται στην Ελλάδα ως Ψυχολόγος – Ψυχοθεραπεύτρια μέσω Κίνησης με ενήλικες και παιδιά σε ατομικές και ομαδικές συνεδρίες. Το 2009 συμμετείχε στη Διεπιστημονική Ομάδα της Μονάδας Εφήβων, του Πανεπιστημιακού Νοσοκομείου ΑΧΕΠΑ, Θεσσαλονίκης μέσω επιδοτούμενου προγράμματος του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος. Από το 2010 είναι Επιστημονικός Συνεργάτης της συγκεκριμένης Μονάδας. Διδάσκει και συμμετέχει σε σεμινάρια της Εταιρείας Αρωγής Ψυχικής Υγείας, Κοινωνικής Στήριξης, Εκπαίδευσης και Δημιουργίας “Ψυχολογία – Τέχνη” στη Θεσσαλονίκη.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ - ΓΙΟΡΤΙΝΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ

2011-12-16T22:58:00.000-08:00

ΔΕΥΤΕΡΑ 19/12 3:00μμ - 5:00μμ ΤΕΧΝΙΚΗ

5:00μμ - 7:00μμ CONTACT IMPRO

7:00μμ - 10:00μμ PERFORMANCE LAB #1

ΤΡΙΤΗ 20/12 5:00μμ - 7:00μμ ΤΕΧΝΙΚΗ

7:00μμ - 9:00μμ PARTNERING

TETAΡTH 21/12 4:30μμ - 6:30μμ ΤΕΧΝΙΚΗ

6:30μμ - 8:30μμ CONTACT IMPRO

ΠΕΜΠΤΗ 22/12 3:00μμ - 5:00μμ ΤΕΧΝΙΚΗ

5:00μμ - 7:00μμ ΤΕΧΝΙΚΗ

7:00μμ - 10:00μμ PERFORMANCE LAB #2

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 23/12 - ΣΑΒΒΑΤΟ 24/12 - ΚΥΡΙΑΚΗ 25/12 - ΔΕΥΤΕΡΑ 26/12

ΤΟ ΣΤΟΥΝΤΙΟ ΘΑ ΠΑΡΑΜΕΙΝΕΙ ΚΛΕΙΣΤΟ!

ΤΡΙΤΗ 27/12 5:00μμ - 7:00μμ ΤΕΧΝΙΚΗ

7:00μμ - 9:00μμ PARTNERING

TETAΡTH 28/12 4:30μμ - 6:30μμ ΤΕΧΝΙΚΗ

6:30μμ - 8:30μμ CONTACT IMPRO

ΠΕΜΠΤΗ 29/12 3:00μμ - 5:00μμ ΤΕΧΝΙΚΗ

5:00μμ - 7:00μμ ΤΕΧΝΙΚΗ

7:00μμ - 10:00μμ PERFORMANCE LAB #1 & #2

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 30/12 5:00μμ - 9:00μμ

ΕΟΡΤΑΣΤΙΚΟ

CONTACT

IMPROVISATION JAM

ΣΑΒΒΑΤΟ 31/12 - ΚΥΡΙΑΚΗ 1/1/12 - ΔΕΥΤΕΡΑ 2/1/12

ΤΟ ΣΤΟΥΝΤΙΟ ΘΑ ΠΑΡΑΜΕΙΝΕΙ ΚΛΕΙΣΤΟ!

ΤΡΙΤΗ 3/1/12 5:00μμ - 7:00μμ ΤΕΧΝΙΚΗ

7:00μμ - 9:00μμ PARTNERING

TETAΡTH 3/1/12 4:30μμ - 6:30μμ ΤΕΧΝΙΚΗ

6:30μμ - 8:30μμ CONTACT IMPRO

ΠΕΜΠΤΗ 5/1/12 3:00μμ - 5:00μμ ΤΕΧΝΙΚΗ

5:00μμ - 7:00μμ ΤΕΧΝΙΚΗ

7:00μμ - 10:00μμ PERFORMANCE LAB #1 & #2

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 6/1/12 ΤΟ ΣΤΟΥΝΤΙΟ ΘΑ ΠΑΡΑΜΕΙΝΕΙ ΚΛΕΙΣΤΟ!

ΣΑΒΒΑΤΟ 7/1/12 3:00μμ - 5:00μμ CONTACT IMPRO

ΑΠΟ ΔΕΥΤΕΡΑ 9/1/12 ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΘΑ ΕΠΙΣΤΡΕΨΕΙ ΣΤΗΝ ΚΑΝΟΝΙΚΗ ΤΟΥ ΡΟΗ!

ΚΑΛΕΣ ΓΙΟΡΤΕΣ ΣΕ ΟΛΟΥΣ ΣΑΣ ΜΕ ΥΓΕΙΑ ΚΑΙ ΕΥΤΥΧΙΑ!

STUDIO VIS MOTRIX

SOLO PERFORMANCE

2011-09-30T05:38:00.000-07:00

Στο πλαίσιο των 46ων ΔΗΜΗΤΡΙΩΝ, ο Κώστας Γεράρδος παρουσιάζει την solo performance, με τίτλο:
" ΕΠΙΒΑΤΙΚΟΣ ΣΤΑΘΜΟΣ " την Πέμπτη 6 Οκτωμβρίου στις 9:00μ.μ. στον επιβατικό σταθμό του Ο.Λ.Θ. ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ.

Φερνάντο Πεσσόα

Το Βιβλίο Της Ανησυχίας

24

Να ταξιδέψω; Για να ταξιδέψω φτάνει να υπάρχω: πηγαίνω από μέρα σε μέρα, σαν από σταθμό σε σταθμό στο σιδηρόδρομο του κορμιού μου ή του πεπρωμένου μου, σκυμμένος πάνω από τους δρόμους και τις πλατείες, πάνω από τα πρόσωπα και τις χειρονομίες, πάντα τα ίδια και πάντα διαφορετικά όπως τελικά είναι και τα τοπία.

Εάν φαντάζομαι, βλέπω. Τι παραπάνω κάνω ταξιδεύοντας;.............

.............Μέσα μας είναι που τα τοπία έχουν τοπίο. Γι’ αυτό όταν τα φαντάζομαι, τα δημιουργώ, αν τα δημιουργώ, υπάρχουν, κι εφόσων υπάρχουν, τα βλέπω,όπως βλέπω και τα άλλα. Γιατί να ταξιδέψω;............................

...............Τα ταξίδια είναι οι ίδιοι οι ταξιδιώτες. Αυτό που βλέπουμε, δεν είναι αυτό που βλέπουμε, είναι αυτό που είμαστε.

Επιβατικός σταθμός Θεσσαλονίκης – 6 Οκτωβρίου 2011

Ένα καινούργιο ταξίδι πρόκειται να ξεκινήσει. Ενα διαφορετικό ταξίδι.

Ένα ταξίδι χωρίς τελικό προορισμό.

Ιδέα/σκηνοθεσία: Κώστας Γεράρδος

Ερμηνεία: Κώστας Γεράρδος

Διάρκεια ταξιδιού: 40 λεπτά

Ο ΛΑΓΟΣ ΚΑΙ Ο ΜΠΑΦΟΣ

2011-09-30T00:19:00.000-07:00

ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΜΕ ΤΟΝ ΤΑΣΟ ΡΑΤΖΟ

2011-09-30T00:02:00.001-07:00

ΣΤΟ STUDIO VIS MOTRIX ΞΕΚΙΝΑ ΑΠΟ ΦΕΤΟΣ, ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΜΕ ΤΟΝ ΤΑΣΟ ΡΑΤΖΟ ΚΑΘΕ ΚΥΡΙΑΚΗ 2:ooμμ - 6:00μμ!

ΤΑ ΤΡΙΑ ΠΡΩΤΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΓΝΩΡΙΜΙΑΣ, ΔΩΡΕΑΝ

Στον πρώτο χρόνο λειτουργίας του εργαστηρίου δραματικής παιδείας, υποκριτικής και αυτοσχεδιασμού, θα ασχοληθούμε κυρίως με μία απ' τις σημαντικότερες ικανότητες που πρέπει να έχει ένας άνθρωπος που θέλει να γνωρίσει αλλά και να εντρυφήσει στην τέχνη του θεάτρου, το γράμμα Α απ΄ το αλφαβητάρι της υποκριτικής: τη λειτουργία του λόγου.Την ικανότητα να αφηγούμαι, να λέω ιστορίες στους άλλους.

Οι στόχοι της εκπαίδευσης που βρίσκεται στη βάση της υποκριτικής είναι:

- να καταλαβαίνω απόλυτα τι λέω.

- ο λόγος μου να μεταμορφώνεται σε κόσμο.

- η έννοια εντός μου να γίνεται ήχος-φθόγγος-λέξη-λόγος.

- να εν-νοώ τις λέξεις, να εμπεριέχεται ο νους στο λόγο.

Σ΄ αυτό το βιωματικό ταξίδι θα χρησιμοποιηθούν κείμενα:

1. Προσωπικά του κάθε μαθητή του εργαστηρίου.

2. Ελληνικά κλασικά κείμενα απ΄ τη μεγάλη δεξαμενή του προφορικού αλλά και του γραπτού λόγου: Ελληνικά λαϊκά παραμύθια, ομηρικά έπη, κείμενα των Παπαδιαμάντη, Θεοτόκη, Βιζυηνού.

3. Αμιγώς θεατρικά κείμενα, όπως Αγγελιαφόροι αρχαίων ελληνικών τραγωδιών.

4. Σύγχρονα κείμενα (π.χ. ένα απόσπασμα εφημερίδας, ένα SMS ή ένα email, καθώς και αποσπάσματα από το βιβλίο του ψυχαναλυτή Νίκου Σιδέρη, Όσα ειπώθηκαν εκεί κι ακούστηκαν, μια συλλογή κειμένων από το ντιβάνι του ψυχαναλυτή εμποτισμένα στον κόσμο του συλλογικού ασυνείδητου).

Όλα τα κείμενα θα περάσουν από τρεις φάσεις:

A. Μοιράζομαι τον κόσμο του κειμένου με άλλους, δηλαδή μαθαίνω τους νόμους της αφήγησης.

B. Ζωντανεύω το κείμενό μου, το αναπαριστώ, με τη μέθοδο της δραματοποίησης.

Γ. Παρουσιάζω το κείμενό μου στο κοινό.

Ο υπεύθυνος του εργαστηρίου

Τάσος Ράτζος

Δημοκρίτου 18

56625 Συκιές

Θεσσαλονίκη

Τηλ. 2310637331

6972-422946

E-mail: tasosratzos@gmail.com

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Γεννήθηκε στο Μαυρέλι Τρικάλων το 1964. Απόφοιτος ΤΕΦΑΑ του Πανεπιστημίου Αθηνών. Παρακολούθησε επί δύο χρόνια μαθήματα σκηνοθεσίας θεάτρου στην Opernschule του Μονάχου. Έλαβε μέρος στο διεθνές εκπαιδευτικό φεστιβάλ νέων “Arlekin 87” στο Bayreyth. Παρακολούθησε σεμινάρια παντομίμας με τον Milan Sladek στην Κολωνία. Συμμετείχε σε έναν εκπαιδευτικό κύκλο Ευρυθμίας με την Evelyn Broz στο Essen.Πήρε μέρος δύο χρονιές στη συνάντηση «Theatertefen» του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου, για το θέατρο για παιδιά και νέους.

Το 1988 ίδρυσε στα Τρίκαλα το θέατρο «Άνθος της Ήβης», όπου σκηνοθέτησε 15 έργα με ερασιτέχνες ηθοποιούς.

Έχει σκηνοθετήσει στο Εθνικό Θέατρο, το Θέατρο του Νέου Κόσμου, στα σημαντικότερα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ της Ελλάδας, ενώ συνεργάζεται τακτικά από το 2003 και με το Κ.Θ.Β.Ε. Έχει εξειδικευτεί στο θέατρο για παιδιά και νέους, ανεβάζοντας μια σειρά παραστάσεων σε δημόσια θέατρα, κάνοντας συνήθως και τις διασκευές των έργων. Έχει οργανώσει και εμψυχώσει εκπαιδευτικές δράσεις, ενώ έχει επανηλλειμμένα διδάξει σε σεμινάρια θεάτρου για εκπαιδευτικούς.

Για τρία χρόνια, υπήρξε εμψυχωτής και υπεύθυνος της θεατρικής ομάδας του Πανεπιστημίου Αθηνών.

Διδάσκων του Πανεπιστημίου Κύπρου στο Τμήμα προϋπηρεσιακής κατάρτισης του θεατρολογικού (2008-2009).

Έχει διδάξει υποκριτική στο Θέατρο των Αλλαγών, τον Ίασμο, και τη Δραματική Σχολή του ΚΘΒΕ, της οποίας διετέλεσε και διευθυντής σπουδών (2005-2009).

Παραστάσεις των έργων του έχουν παιχτεί σε φεστιβάλ στην Ελλάδα αλλά και το εξωτερικό, Βερολίνο, Σκόπια, Κύπρο, Αλβανία.

Τέλος, έχει πραγματοποιήσει τον σχεδιασμό φωτισμών για θεατρικές παραστάσεις, παραστάσεις χορού και συναυλίες.

Σκηνοθεσίες:

§ Ηλέκτρα του Σοφοκλή, Ελληνικό Θέατρο του Βούπερταλ, 1992.

§ Ο χρουσαϊτός Άτυς και η βασιλιοπούλα Ροδογάλη, μικρασιάτικο λαϊκό παραμύθι (σε δική του διασκευή), Θέατρο του Νέου Κόσμου 1998-1999, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων 1998, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καλαμάτας 2002 και ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών 2010.

§ Βαλς αρ. 6 του Νέλσον Ροντρίγκες, Θέατρο του Νέου Κόσμου, 2000.

§ Ειρήνη του Αριστοφάνη (σε δική του διασκευή), ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης, 2000.

§ Ελίζα της Ξένιας Καλογεροπούλου, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου και Κοζάνης, 2001.

§ Οι ιππότες της τηγανιτής πατάτας του Ευγένιου Τριβιζά, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου και Κοζάνης, 2002.

§ Το αθάνατο νερό, δύο ελληνικά λαϊκά παραμύθια (σε δική του διασκευή), ΚΘΒΕ, 2003.

§ Μικρός πρίγκηπας, Σαιντ Εξυπερύ (σε δική του διασκευή), ΚΘΒΕ, 2003.

§ Η Ανεράϊδα, ελληνικά λαϊκά παραμύθια (σε δική του διασκευή), ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου, 2004.

§ Της ροδιάς το δάκρυ, ελληνικά λαϊκά παραμύθια (σε δική του διασκευή),

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας, 2004.

§ Τσικλιντάν, της Στέλλας Βογιατζόγλου, ΚΘΒΕ, 2005.

§ Ο σκούφος, του Πάουλ Μάαρ, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας, 2006.

§ Νέντα, της Τεοντόρα Ντίμοβα, ΚΘΒΕ, 2007.

§ Βάκχες, του Ευριπίδη, ΚΘΒΕ, 2007-2008.

§ Η κοιμωμένη ξύπνησε, της Ξένιας Καλογεροπούλου, ΘΟΚ, 2007.

§ ΄Ονειρο του δωδεκάμερου, του Γιώργου Θεοτοκά, ΚΘΒΕ, 2007.

§ Η Καστανομαλλούσα,κυπριακό λαϊκό παραμύθι (σε δική του διασκευή)

ΘΟΚ, 2008.

§ Ο Αίσωπος... σε κόμικ, (σε δική του διασκευή) ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών, 2008.

§ Baβυλωνία ,του Δημητρίου Βυζάντιου, Εθνικό Θέατρο, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών 2009

§ Αντιγόνη, του Σοφοκλή, ΚΘΒΕ, 2009.

Οργανωτική - διοικητική εμπειρία

§ Διεύθυνση οργάνωσης και παραγωγής στο Θέατρο του Νέου Κόσμου

επί πέντε χρόνια (1996-2001).

§ Stage manager στο Φεστιβάλ Αθηνών (Μάιος – Σεπτέμβριος 1999).

§ Υπεύθυνος παραγωγής και συντονισμού στο Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών (Μάιος – Αύγουστος 2001).

§ Διευθυντής σπουδών της Δραματικής Σχολής του ΚΘΒΕ, (2005-2009).

§ Διδάσκων του Πανεπιστημίου Κύπρου στο Τμήμα προϋπηρεσιακής κατάρτισης του θεατρολογικού (2008-2009).

§ Μέλος της επιτροπής αξιολόγησης και έγκρισης θεαμάτων, πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης της Νομαρχίας Θεσσαλονίκης (2006-2010).

§ Έχει διοργανώσει αλλά και διδάξει σε σεμινάρια που απευθύνονται σε εκπαιδευτικούς που επιθυμούν να αναλάβουν θεατρική δράση στο σχολείο, στην Ελλάδα και την Κύπρο.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

2011-08-28T02:07:00.000-07:00

ΗΜΕΡΑ

ΩΡΑ

ΚΑΘΗΓΗΤΗΣ

ΜΑΘΗΜΑ

ΔΕΥΤΕΡΑ

3:00μμ – 5:00μμ

5:00μμ – 7:00μμ

7:00μμ – 10:00μμ

Ελένη Γκιούρα

Κ. Γεράρδος

ΤΕΧΝΙΚΗ/ΑΡΧ.

Contact Impro.

PERFORMANCE lab.

ΤΡΙΤΗ

5:00μμ – 7:00μμ

7:00μμ – 9:00μμ

Κ. Γεράρδος

TEXNIKH/ΜΕΣΑΙΟ

PARTNERING

ΤΕΤΑΡΤΗ

4:30μμ – 6:30μμ

6:30μμ – 8:30μμ

Κ. Παπαγεωργίου

Κ. Γεράρδος

ΤΕΧΝΙΚΗ/ΑΡΧ.

Contact Impro.

ΠΕΜΠΤΗ

3:00μμ – 5:00μμ

5:00μμ – 7:00μμ

7:00μμ – 10:00μμ

Πέπη Κέη

Κ. Γεράρδος

ΤΕΧΝΙΚΗ/ΑΡΧ.

PARTNERING

PERFORMANCE lab.(2^ο Τμήμα)

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ

5:00μμ – 7:00μμ

7:00μμ – 9:00μμ

Κ. Γεράρδος

ΤΕΧΝΙΚΗ/ΠΡΟΧ.

ΤΕΧΝΙΚΗ

ΣΑΒΒΑΤΟ

3:00μμ – 5:00μμ

5:30μμ – 7:30μμ

Κ. Γεράρδος

JAM

Κάθε 2^ο Σάββατο

Contact Impro.

ΚΥΡΙΑΚΗ

2:00μμ-6:000μμ

Τάσος Ράτζος

ΘΕΑΤΡΙΚΟ

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ

ΤΕΧΝΙΚΗ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΧΟΡΟΥ: Με το μάθημα της τεχνικής σύγχρονου χορού θα μάθουμε συγκεκριμένες ασκήσεις, οι οποίες μας βοηθούν να ανακαλύψουμε την λειτουργικότητα του σώματός μας. Λύνοντας τις κλειδώσεις μας και δυναμώνοντας τους μύες μας θα ψάξουμε για μια νέα «ισορροπία».

Στο 2ωρο του μαθήματος περιλαμβάνονται ασκήσεις στο πάτωμα, στην όρθια θέση, με μετακίνηση στο χώρο, ασκήσεις ατομικές, σε ζευγάρια και ομαδικές.

Χρησιμοποιώντας διάφορες μορφές κίνησης(yoga, butoh, contact impro., σύγχρονο χορό) το μάθημα ξεκινά με σωματικές ασκήσεις μέσα από τις οποίες δουλεύονται η ευλυγισία, η αναπνοή, η σύνδεσή μας με το κέντρο του σώματος καθώς και οι σχέση μας με το χώρο. Στην συνέχεια, μέσω της χρησιμοποίησης αισθητικών εικόνων εξερευνούνται οι διάφορες ποιότητες κίνησης και οι μηχανισμοί του σώματος που είναι απαραίτητοι για να τις στηρίξουν .Ο στόχος είναι να αποκτήσουμε μια καλύτερη επαφή με το σώμα μας έτσι ώστε να κερδίσουμε ελευθερία την ώρα που χορεύουμε και αυτοσχεδιάζουμε.

Η μεθοδολογία του μαθήματος βασίζεται σε τρεις άξονες:

1. την ενδυνάμωση που βελτιώνει την μυοσκελετική δύναμη του σώματος.

2. την τεχνική, ώστε το σώμα να γνωρίσει τον κινησιολογικό κώδικα του σύγχρονου χορού και σταδιακά να περάσει από τις επιμέρους ασκήσεις στην σύνθεση αυτών και την απόδοσή τους χορευτικά

2. την διάταση/stretching, που ενεργοποιεί την λειτουργία των μυών, αυξάνοντας την κινητικότητα μιας άρθρωσης ή συνόλου αρθρώσεων.

CONTACT IMPROVISATION : Βασικό στοιχείο του μαθήματος είναι η σύνδεσή μας, η επαφή μας πρώτα με το σώμα μας και στην συνέχεια η επαφή με τα άλλα σώματα που κινούνται ελεύθερα στον χώρο. Μέσα από ασκήσεις και παιχνίδια θα ανακαλύψουμε τους τρόπους με τους οποίους μπορούμε να μοιραζόμαστε τον χορό ο οποίος γεννιέται από την επαφή με τον partner μας(σωματική) και τελικά να συναντιόμαστε και να επικοινωνούμε, ενώ αυτοσχεδιάζουμε, μέσα από την κίνηση.

PARTNERING : Μέσα από συγκεκριμένες ασκήσεις θα μάθουμε τους τρόπους με τους οποίους μπορούμε να μοιραζόμαστε το χορό με τον partner μας. Μαθαίνοντας μικρές χορογραφίες, θα ανακαλύψουμε την λειτουργικότητα του χορού ο οποίος βασίζεται σε δύο χορευτές. Μέσω αυτών των μικρών χορογραφιών θα μάθουμε να κινούμαστε με τον partner μας όχι μόνο μέσα στον χώρο αλλά και μέσα στον χρόνο.

PERFORMANCE LAB. : Μέσα από την διαδικασία ο εκπαιδευόμενος θα έρθει σε επαφή και θα ανακαλύψει τα προσωπικά του δημιουργικά κομμάτια. Θα γνωρίσει τα “εργαλεία” που θα τον βοηθήσουν να εκφράσει καθαρά με το σώμα και την κίνηση τα εσωτερικά τοπία και να μπορεί να τα προβάλει και να τα επικοινωνήσει με τον έξω κόσμο.Επίσης θα γνωρίσει πώς στήνεται μια “performance”, αφού στο τέλος της χρονιάς θα λάβει ενεργό μέρος στην παράσταση που θα δημιουργηθεί από τα μέλη του τμήματος σε συνεργασία με τον εκπαιδευτή.

ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ

Οι στόχοι της εκπαίδευσης που βρίσκεται στη βάση της υποκριτικής είναι:

- να καταλαβαίνω απόλυτα τι λέω.

- ο λόγος μου να μεταμορφώνεται σε κόσμο.

- η έννοια εντός μου να γίνεται ήχος-φθόγγος-λέξη-λόγος.

- να εν-νοώ τις λέξεις, να εμπεριέχεται ο νους στο λόγο.

Σ΄ αυτό το βιωματικό ταξίδι θα χρησιμοποιηθούν κείμενα:

1. Προσωπικά του κάθε μαθητή του εργαστηρίου.

3. Αμιγώς θεατρικά κείμενα, όπως Αγγελιαφόροι αρχαίων ελληνικών τραγωδιών.

Όλα τα κείμενα θα περάσουν από τρεις φάσεις:

A. Μοιράζομαι τον κόσμο του κειμένου με άλλους, δηλαδή μαθαίνω τους νόμους της αφήγησης.

B. Ζωντανεύω το κείμενό μου, το αναπαριστώ, με τη μέθοδο της δραματοποίησης.

Γ. Παρουσιάζω το κείμενό μου στο κοινό.

VIS MOTRIX DANCE COMPANY - PESSOAS

2011-07-30T08:35:00.000-07:00

SOZO visions in motion

2011-07-27T01:43:00.000-07:00

...ΣΤΟ ΟΡΦΑΝΟΤΡΟΦΕΙΟ...

2011-05-10T06:06:00.000-07:00

" ...ΣΤΟ ΟΡΦΑΝΟΤΡΟΦΕΙO".... του Χάρη Χιώτη

<<Τι μπορεί να κάνουν τρία παιδιά ώστε να καταφέρουν ν’ αποδράσουν από ένα ορφανοτροφείο και να ζήσουν αυτόνομα; Μέχρι που μπορούν να φτάσουν για να πετύχουν το σκοπό τους;

Η περιπέτεια απόδρασης του Λακ, της Ντον και της Φελ, το τέλειο σχέδιο διαφυγής τους και οι εχθροί-φύλακες συνυπάρχουν σε ένα ορφανοτροφείο, του οποίου οι φράχτες είναι το σύνορο ψευδαίσθησης-πραγματικότητας....>>

Η παράσταση αφορά την φιλία, τα όνειρα, τις προσδοκίες των ανθρώπων. Κάθε άνθρωπος αφορμάται από ένα γεγονός και από εκεί ονειρεύεται. Σημαντικός αρωγός στα όνειρα καθενός είναι οι φίλοι του, οι οποίοι πιστεύουν και στηρίζουν τα όνειρα του.

Τρία παιδιά έχουν το ίδιο όνειρο. Ν’ αποδράσουν από το ορφανοτροφείο, γίνονται ένα σώμα, μία ψυχή σε μία κοινή προσπάθεια να φύγουν από το προστατευμένο περιβάλλον στο οποίο ζουν και να διεκδικήσουν την αληθινή ζωή, στους αληθινούς δρόμους, στις αληθινές πλατείες με αληθινά λεφτά και μεγάλους ανθρώπους.

Πίσω από κάθε όνειρο κρύβεται μία επιθυμία, πίσω από κάθε επιθυμία κρύβεται ένα θέλω, πίσω από κάθε θέλω κρύβεται ένας άνθρωπος. Όμως όταν πίσω από ένα όνειρο και ένα θέλω κρύβονται τρεις άνθρωποι, τότε η επιθυμία γίνεται πολύ πιο δυνατή και πολύ πιο έντονη.

…τρία παιδιά επιθυμούν να κατακτήσουν αυτό που κάθε άνθρωπος ονειρεύεται, την αληθινή ζωή στην αληθινή κλίμακα της… θα τα καταφέρουν;

Συντελεστές

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Χάρης Χιώτης

Σκηνικά-Κοστούμια: Ζένια Αγκιστριώτη

Μουσική: Αναστασία Μανιάτη-Δημήτρης Μώρος

Φωτισμοί: Νίκος Διαμαντής

Φωτογραφίες: Γιώργος Χρυσοχός

Σχε/μός αφίσας, flyer: Μάνος Ανδρουλιδάκης

Θεατρολόγος: Ελένη Καλογεροπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Νικολαΐδη

Ηθοποιοί: Αγνή Χιώτη. Ταρσία Ελευθερίου, Χάρης Χιώτης

Υπ/νος διαφήμισης & προβολής : Μιχάλης Προβατάς

STUDIO VIS MOTRIX

κάθε Πεμπτη και Παρασκευή στις 11μμ, Σάββατο - Κυριακή στις 9.30μμ

Πληροφορίες/κρατήσεις θέσεων : 2310 228161

Γενική είσοδος: 8 ευρώ

ONE NIGHT STAND

2011-04-11T06:41:00.000-07:00

Ο Λάζαρος Πλιάμπας (κρουστά) και ο Κώστας Γεράρδος (κίνηση) συναντιούνται και εξερευνούν την σχέση της μουσικής και της κίνησης σε μια live performance χωρίς τίτλο, χωρίς προκαθορισμένη ιστορία, στο πλαίσιο των ανοιχτών για το κοινό αυτοσχεδιασμών με τίτλο:

"one night stand".

STUDIO VIS MOTRIX

Σάββατο 16 και Κυριακή 17 Απριλίου 2011

Ώρα έναρξης: 9:00μμ

Γενική είσοδος: 8€

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ/ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ: 2130 228161

IN BETWEEN THE MEETING POINT

2011-02-27T22:45:00.000-08:00

Η ομάδα χορού VIS MOTRIX παρουσιάζει την παράσταση ‘in between the meeting point’, βασισμένη πάνω σε μια ιδέα του Χάρη Πεχλιβανίδη, από Σάββατο 5 Μαρτίου έως και Κυριακή 20 Μαρτίου 2011.

ΧΩΡΟΣ: studio vis motrix, Αγν. Στρατιώτη 20 ( έναντι Αγ. Δημητρίου)

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Παρασκευή 12μμ μεταμεσονύχτια

Σάββατο – Κυριακή 9μμ

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 8 ευρώ

Για πληροφορίες – κρατήσεις θέσεων: 2310 228161

Η παράσταση πρωτοπαρουσιάστηκε στα πλαίσια μεταπτυχιακών σπουδών devised theatre στο πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών Dartington στην Αγγλία τον Ιούλιο του 2010 ως πρακτική έρευνα . Ο αρχικός της τίτλος ήταν “In Between the Meeting Point”. H performance χρησιμοποιώντας τον χορό και τον λόγο διαπραγματεύεται την τυχαία συνάντηση και την γνωριμία δυο ανθρώπων. Ψάχνει απαντήσεις σε ερωτήματα όπως :

Πώς ορίζεται ο χώρος ανάμεσα τους;

Πώς ορίζει ο ένας τον άλλον;

Ποια είναι η διαδρομή για να έρθουν σε επαφή;

Τι είναι η επαφή;

Τι είναι η συνάντηση;

Η 40λεπτη συνάντηση /γνωριμία ενός χορευτή και ενός ηθοποιού μεταξύ τους αλλά και με το ίδιο το κοινό εκθέτει εμπειρίες, μνήμες, συναισθήματα, μουσικές, χρώματα.

HAMLET version 2 (part B) 2001 ΑΜΛΕΤ εκδοχή 2

2011-02-25T03:14:00.000-08:00

Fat men in skirts 2000 Χοντροί άντρες με φούστες

2011-02-25T03:13:00.000-08:00

Radiohead - Lotus Flower

2011-02-25T03:11:00.000-08:00

ΤΟ ΣΩΜΑ ΤΟΥ ΗΘΟΠΟΙΟΥ

2011-02-17T03:00:00.000-08:00

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΑΣ - ΤΟ ΣΩΜΑ ΤΟΥ ΗΘΟΠΟΙΟΥ

2011-02-17T02:55:00.000-08:00

Το σεμινάριο απευθύνεται σε ηθοποιούς και σπουδαστές δραματικών σχολών με εισηγητή τον Κώστα Γεράρδο και θα διεξαχθεί στο STUDIO VIS MOTRIX, Αγν. Στρατιώτη 20 – έναντι Αγ. Δημητρίου

ΩΡΕΣ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ: Σάββατο 5/3 - 11πμ με 4μμ

Κυριακή 6/3 - 2μμ με 7μμ

ΣΥΝΟΛΟ: 10 ώρες

ΚΟΣΤΟΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ: 75 ευρώ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ/ ΔΗΛΩΣΕΙΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ: 1) 2310 228161 studio

2) 6932244390

e-mail: vismot@otenet.gr

ΔΗΛΩΣΕΙΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ: έως Πέμπτη 3 Μαρτίου 2011

ΕΓΓΡΑΦΗ : 20 ευρώ (περιλαμβάνεται στη συνολική τιμή)

TO ΣΩΜΑ ΤΟΥ ΗΘΟΠΟΙΟΥ

Το σεμινάριο αποτελείται από δύο μέρη. Το πρώτο μέρος περιλαμβάνει ασκήσεις(τεχνική /ακροβατικά) που στόχο έχουν να προετοιμάσουν, να δυναμώσουν και να ευαισθητοποιήσουν το σώμα του ηθοποιού. Το δεύτερο μέρος θα περιλαμβάνει μια σειρά οδηγημένων αυτοσχεδιασμών με άξονα το σώμα, την κίνηση, τον ρυθμό και τον ήχο μέσα στο χώρο και τον χρόνο.

ΣΗΜΕΙΩΣΗ: να έχετε μαζί σας άνετα ρούχα για ευχέρεια κίνησης και επιγονατίδες για την προστασία σας

Σεμινάριο Σύγχρονου χορού και Partnering

2011-01-18T01:49:00.000-08:00

Στo studio vis motrix (Αγν. Στρατιώτη 20) διοργανώνεται εντατικό σεμινάριο χορού για επαγγελματίες χορευτές και σπουδαστές σχολών χορού με τον Κώστα Γεράρδο

Ημέρες διεξαγωγής σεμιναρίου: Σάββατο 5 Φεβρουαρίου και
Κυριακή 6 Φεβρουαρίου 2011
Ώρες διεξαγωγής σεμιναρίου: 11:00πμ – 15:00μμ (σύνολο 8 ώρες)
Κόστος συμμετοχής: 60€
Δηλώσεις συμμετοχής έως: Τρίτη 1 Φεβρουαρίου 2011
Πληροφορίες/εγγραφές στα τηλ.: 2310228161 και 6932244390 ή στο
e-mail: vismot@otenet.gr

Το σεμινάριο αποτελείτε από δύο μέρη. Στο πρώτο μέρος θα ασχοληθούμε με την τεχνική του σύγχρονου χορού (release technique) και στο δεύτερο μέρος θα δουλέψουμε πάνω στις τεχνικές του partnering. Μέσα από συγκεκριμένες ασκήσεις θα μάθουμε τους τρόπους με τους οποίους μπορούμε να μοιραζόμαστε το χορό με τον partner μας. Μαθαίνοντας χορογραφίες, θα ανακαλύψουμε την λειτουργικότητα του χορού ο οποίος βασίζεται σε δύο χορευτές. Μέσω αυτών των χορογραφιών θα μάθουμε να κινούμαστε με τον partner μας όχι μόνο μέσα στον χώρο αλλά και μέσα στον χρόνο.

Γεράρδος Κώστας
Γεννήθηκε στην Χαλκίδα Ευβοίας. Ξεκίνησε χορό στην Αθήνα στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης ( Κ.Σ.Ο.Τ.) και αποφοίτησε από την Ανώτερη Επαγγελματική σχολή του Δήμου Σταυρούπολης. Στην Αθήνα συνεργάστηκε με πολλούς χορογράφους. Το 1989 γίνεται δεκτός στο χοροθέατρο του Κ.Θ.Β.Ε. λαμβάνοντας μέρος σε όλες του τις παραστάσεις .
Toν Μάιο του 2001 ιδρύει μαζί με την Χαρά Θεοτοκάτου την ομάδα χορού VIS MOTRIX της οποίας είναι καλλιτεχνικός διευθυντής και χορογράφος, Από το 1997 μέχρι το 2004 συνεργάστηκε με τον Θεατρικό Οργανισμό "ΝΕΕΣ ΜΟΡΦΕΣ" επιμελώντας κινησιολογικά και συμμετέχοντας ως ηθοποιός σε παραστάσεις του.
Έχει συνεργαστεί ως χορογράφος σε θεατρικές παραστάσεις με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, το Εθνικό Θέατρο, το ΝΕΟ ΘΕΑΤΡΟ, και με τα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Καβάλας και Βέροιας κά.
Έχει διδάξει σε επαγγελματικές σχολές χορού στην Αθήνα και Θεσσαλονίκη και στην Ανώτερη Δραματική Σχολή του ΚΘΒΕ καθώς και σε σεμινάρια ανά την Ελλάδα.
Τώρα διδάσκει στην Ανώτερη επαγγελματική σχολή χορού του δήμου Θες/νικης και στο studio vis motrix.

ΕΓΓΡΑΦΕΣ ΓΙΑ ΤΑ ΧΕΙΜΕΡΙΝΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ

2010-09-13T03:18:00.000-07:00

Οι εγγραφές για τα χειμερινά μαθήματα ξεκίνησαν!!
Ώρες γραφείου 4:00μμ - 6:00μμ. καθημερινά εκτός Σαββάτου και Κυριακής
Τηλέφωνο studio: 2310228161.
e-mail: vismot@otenet.gr

STUDIO VIS MOTRIX

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ 2010 - 2011

ΗΜΕΡΑ ΩΡΑ ΜΑΘΗΜΑ ΕΙΣΗΓΗΤΗΣ
ΔΕΥΤΕΡΑ 15:00 – 17:00 ΤΕΧΝΙΚΗ Γκιούρα Ελένη
17:00 – 19:00 CONTACT IMPRO Γεράρδος Κώστας
19:00 – 22:00 Performance Lab. Γεράρδος Κώστας
ΤΡΙΤΗ 17:00 – 19:00 ΤΕΧΝΙΚΗ Γεράρδος Κώστας
19:00 – 22:00 Χοροθεατρικό Εργαστήρι Γεράρδος Κώστας
ΤΕΤΑΡΤΗ 17:00 – 19:00 ΤΕΧΝΙΚΗ Παπαγεωργίου Κατερίνα
19:00 – 21:00 CONTACT IMPRO Γεράρδος Κώστας
21:00 – 23:00 CONTACT IMPRO Γεράρδος Κώστας
ΠΕΜΠΤΗ 17:00 – 19:00 PARTNERING Γεράρδος Κώστας
19:00 – 22:00 Χοροθεατρικό Εργαστήρι Γεράρδος Κώστας
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 17:00 – 19:00 ΤΕΧΝΙΚΗ Γεράρδος Κώστας
19:00 – 22:00 Χοροθεατρικό Εργαστήρι Παπαγεωργίου Κατερίνα και Γκιούρα Ελένη
ΣΑΒΒΑΤΟ CONTACT IMPRO Γκιούρα Ελένη
JAM

Η ώρα του JAM θα ανακοινωθεί σύντομα!!

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑΣ ΓΙΑ ΤΙΣ ΕΞΕΤΑΣΕΙΣ ΣΕ ΔΡΑΜΑΤΙΚΕΣ ΣΧΟΛΕΣ

2010-06-10T04:14:00.001-07:00

STUDIO VIS MOTRIX

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑΣ ΓΙΑ ΤΙΣ ΕΞΕΤΑΣΕΙΣ ΣΕ ΔΡΑΜΑΤΙΚΕΣ ΣΧΟΛΕΣ

Το στούντιο Vis Motrix δημιουργεί «εργαστήρι προετοιμασίας για τις εξετάσεις σε δραματικές σχολές».
Στόχος του εργαστηρίου είναι να βοηθήσει τους υποψήφιους να γνωρίσουν τις βασικές αρχές της υποκριτικής τέχνης μέσα από βιωματικές ασκήσεις, αυτοσχεδιασμούς, μουσική διδασκαλία, αρχαίο δράμα και θεατρολογία.
Δημιουργείται έτσι ένας χώρος όπου οι υποψήφιοι γνωρίζουν τις δυνατότητές τους και εκπαιδεύονται σ’ όλες τις βασικές δεξιότητες που απαιτούνται στις εξετάσεις των δραματικών σχολών.
Επιπλέον δίνεται η δυνατότητα, εκτός από την άρτια προετοιμασία, να έχουν και μια πρόγευση της λειτουργίας μιας καλής δραματικής σχολής.
Βαθύτερος στόχος του εργαστηρίου δεν είναι να βοηθήσει μόνο πρακτικά ή ψυχολογικά τους υποψήφιους στις εξετάσεις τους σε δραματικές σχολές ή στο υπουργείο, αλλά να τους δώσει πραγματικά τις πρώτες σωστές βάσεις πάνω στις οποίες θα στηρίξει ο κάθε εκπαιδευόμενος την μελλοντική καριέρα του.

Στο εργαστήρι διδάσκουν:

Υποκριτική : Τάσος Ράτζος
Κίνηση-Αυτοσχεδιασμός : Κώστας Γεράρδος
Μουσική: Κώστας Βόμβολος
Αρχαίο Δράμα : Δήμητρα Μήττα
Θεατρολογία : Αλέξανδρος Ευκλείδης

Τα μαθήματα ξεκινούν την Τετάρτη 16 Ιουνίου.
Ο πρώτος κύκλος μαθημάτων ξεκινά από τις 16 Ιουνίου και τελειώνει 5 Αυγούστου.
Ο δεύτερος κύκλος μαθημάτων ξεκινά από την Δευτέρα 23 Αυγούστου και ολοκληρώνεται στις 17 Οκτωβρίου. Το σύνολο των διδακτικών ωρών είναι 150.
Από τις 6 Αυγούστου έως και τις 22 Αυγούστου το στούντιο θα παραμείνει κλειστό

Εγγραφές: Δευτέρα με Παρασκευή 4:00μμ – 5:00μμ στο studio vis motrix

Μέρες και ώρες μαθημάτων:
Δευτέρα : 5.00μμ. – 8.00μμ.
Τετάρτη : 5.00μμ – 8.00μμ.
Πέμπτη : 5.00μμ. – 8.00μμ.
Κάθε μάθημα θα διαρκεί μιάμιση ώρα.

Τα μαθήματα θα γίνονται στο studio vis motrix (Αγν. Στρατιώτη 20)
Τηλέφωνο επικοινωνίας 2310 228161.

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑΣ/ ΒΟΜΒΟΛΟΣ ΚΩΣΤΑΣ

2010-06-10T04:11:00.000-07:00

Κώστας Βόμβολος (Αθήνα ,1959).

Μεγάλωσε στο Βόλο και ζει στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε μουσική στο Εθνικό Ωδείο και ιατρική στο ΑΠΘ.
Εχει γράψει μουσική για περισσότερες από 90 θεατρικές παραστάσεις, 3 ταινίες και τηλεοπτικά ντοκυμανταίρ.
Συνεργάστηκε κυρίως με το ΚΘΒΕ,την Πειραματική σκηνή της «Τέχνης», το Εθνικό θέατρο, διάφορα ΔΗΠΕΘΕ, τη «Νέα σκηνή Τέχνης», την «Actors touring company» του Λονδίνου κ.α.
Εχει εκδόσει 5 cd με τις θεατρικές του μουσικές. Είναι μέλος του συγκροτήματος «Χειμερινοί κολυμβητές» και του trio «Tabako».
Το 1994 ίδρυσε το σύνολο «Primavera en Salonico»,το οποίο σε συνεργασία με τη ΣαβίναΓιαννάτου έχει εμφανιστεί σε όλες τις μεγάλες Ευρωπαικές πόλεις,
τις ΗΠΑ,την Αυστραλία, την Αργεντινή,την Ταιβαν,το Ισραήλ κ.α συμμετέχοντας στα σημαντικότερα διεθνή φεστιβάλ.
Διδάσκει στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ.

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑΣ/ΕΥΚΛΕΙΔΗΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ

2010-06-10T04:09:00.000-07:00

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ
Ο Αλέξανδρος Ευκλείδης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1975. Σπούδασε στο Τμήμα Θεάτρου του Α.Π.Θ. και πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές θεατρολογίας στο πανεπιστήμιο Paris III-Sorbonne Nouvelle. Εκπόνησε τη διδακτορική του διατριβή στο Τμήμα Θεάτρου του Α.Π.Θ. με υποτροφία του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών. Έχει δημοσιεύσει άρθρα του στην Ελλάδα, τη Γαλλία, τη Ρουμανία και τη Ρωσία. Συμμετέχει ως προσκεκλημένος ερευνητής σε σεμινάρια του Εργαστηρίου Παραστατικών Τεχνών του CNRS. Διδάσκει στα Τμήματα Θεάτρου του Α.Π.Θ. και Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, καθώς και στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου, ενώ επίσης έχει διδάξει στη Δραματική Σχολή του Κ.Θ.Β.Ε. και στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών. Εργάστηκε στο Κ.Θ.Β.Ε. ως σύμβουλος δραματολογίου από το 2002 ως το 2004.
Σκηνοθέτησε τη μάσκα Άκις και Γαλάτεια του Χέντελ (παραγωγή Πολιτιστικού Οργανισμού Δήμου Καλαμαριάς, 2002), την Ιστορία του στρατιώτη του Στραβίνσκι (συμπαραγωγή Κ.Ω.Θ και Κ.Θ.Β.Ε.), καθώς και Χένσελ και Γκρέτελ του Ε. Χούμπερντινκ (Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς–Ν.Ω.Θ, 2003). Το 2008 σκηνοθέτησε Παλιάτσους και Οιδίποδα Τύραννο του Λεονκαβάλο και το 2009 Μποέμ του Πουτσίνι για την Όπερα Θεσσαλονίκης, καθώς και τις όπερες Ρίτα του Ντονιτσέτι και Παλιάτσους του Λεονκαβάλο για την Εθνική Λυρική Σκηνή. Έχει επίσης σκηνοθετήσει τρία σκηνικά έργα του Γιάννη Χρήστου (Η κυρία με τη στρυχνίνη, Ο βαρύτονος, Ο πιανίστας) που παρουσιάστηκαν στην Αίθουσα Τελετών του Α.Π.Θ., το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Φεστιβάλ Αθηνών και το Φεστιβάλ Klangspuren του Innsbruck.

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑΣ/ΜΗΤΤΑ ΔΗΜΗΤΡΑ

2010-06-10T03:55:00.001-07:00

Βιογραφικό σημείωμα Δήμητρας Μήττα

Σπούδασε Φιλοσοφία στη Φιλοσοφική Σχολή του Α.Π.Θ., όπου έκανε τις προπτυχιακές και μεταπτυχιακές της σπουδές και έρευνα στο ίδιο Πανεπιστήμιο σε θέματα Φιλοσοφίας της Μυθολογίας. Καθηγήτρια φιλόλογος στο Καλλιτεχνικό Γυμνάσιο Θεσσαλονίκης, διδάσκει μαθήματα της ειδικότητάς της και το μάθημα της δημιουργικής γραφής, ενώ διδάσκει Ιστορία του Αρχαίου Θεάτρου και Δραματολογία σε δημόσιες και ιδιωτικές σχολές. Από το 2005 έως το 2009 δίδαξε στη Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου, όπου διαρκής υπήρξε η συνεργασία της με τον σκηνοθέτη Τ. Ράτζο στα πλαίσια του μαθήματος της υποκριτικής στην αρχαία τραγωδία και ως σύμβουλος δραματουργίας στην παραγωγή του ΚΘΒΕ «Από τις Βάκχες του Ευριπίδη» (2008).
Στα μαθήματά της δίνει έμφαση στην εικαστική απόδοση «προδραματικών» μορφών του θεάτρου (τελετουργίες) σε συνδυασμό με κείμενα από την επική και τη λυρική ποίηση (παράλληλες «αναγνώσεις»), ενώ η «αυτοψία» σε μουσεία και αρχαιολογικούς χώρους καθιστά εναργή τη θεωρητική γνώση. Έχει ασχοληθεί ιδιαίτερα με τις διάφορες εκφάνσεις του προσωπείου, γύρω από το οποίο διοργανώνει σεμινάρια με θεωρητικό και βιωματικό χαρακτήρα. Στοιχεία της δουλειάς αυτής παρουσιάζονται ψηφιοποιημένα στη σελίδα www.komvos.edu.gr/masks/masks.html. Μελέτες σχετικά με ζητήματα Μυθολογίας, Τελετουργίας, Αρχαίου Θεάτρου έχει δημοσιεύσει σε αυτοτελείς εκδόσεις, πρακτικά συνεδρίων, συλλογικούς τόμους και επιστημονικά περιοδικά.
Ως πεζογράφος και κριτικός της λογοτεχνίας συνεργάζεται με διάφορα λογοτεχνικά περιοδικά (Παραφυάδα, Τραμ, Πόρφυρας, Φηγός, Ρεύματα, Πάροδος), ενώ βιβλιοκρισίες και σχόλια δημοσιεύει σε εφημερίδες και ηλεκτρονικές σελίδες (http://www.greek-language.gr/greekLang/index.html -Κέντρο Ελληνικής Γλώσσας), http://portal.lib.uoa.gr/elrwa/index.php -Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο).

Αυτοτελείς εκδόσεις
Α. Μελέτες
1. Απολογία για τον μύθο. Μια ιστορικοκριτική προσέγγιση. Θεσσαλονίκη, 1997.
2. Μύθος και Τέχνη. Διάλογος για την απώλεια των ορίων. Θεσσαλονίκη, 2002.
3. Όψεις του προσωπείου. Θεσσαλονίκη, 2004.
4. Μύθοι της Αρχαίας Μακεδονίας. Θεσσαλονίκη, 2006.

Β. Λογοτεχνία
1. Γραμματοσειρές και Φωτογράμματα (διηγήματα). Θεσσαλονίκη, 1999.
2. Μυθιστορίες του εφήμερου (πεζά). Αθήνα, 2004.
3. Ιοκάστη (Θεατρικό). Θεσσαλονίκη, 2006. Το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον Μάρτιο του 2006 σε σκηνοθεσία Α. Αποστολίδη στο στρατόπεδο Κόδρα της Θεσσαλονίκης στα πλαίσια των θεατρικών βραδινών με γενικό τίτλο «Προς παράσταση» που διοργανώνονταν από τις θεατρικές ομάδες Λύκη Βυθού και Angelus Novus. Για δεύτερη φορά ανέβηκε από το «Σχήμα εκτός Άξονα» τον Μάρτιο του 2008 σε σκηνοθεσία Ν. Βουδούρη και κίνηση Α. Θεοφανίδου.
4. Θυμάσαι τα όνειρά σου; (μυθιστόρημα) Θεσσαλονίκη, 2007.
5. Υπέρ… Κλυταιμνήστρας (θεατρικό), υπό έκδοση.

(Βλ. http://www.ekebi.gr/frontoffice/portal.asp?cpage=NODE&cnode=462&t=2189)

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑΣ/ ΡΑΤΖΟΣ ΤΑΣΟΣ

2010-06-10T03:47:00.000-07:00

Τάσος Ράτζος
Δημοκρίτου 18
56625 Συκιές
Θεσσαλονίκη
Τηλ. 2310637331
6972-422946
E-mail: tasosratzos@gmail.com

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Γεννήθηκε στο Μαυρέλι Τρικάλων το 1964. Απόφοιτος ΤΕΦΑΑ του Πανεπιστημίου Αθηνών. Παρακολούθησε επί δύο χρόνια μαθήματα σκηνοθεσίας θεάτρου στην Opernschule του Μονάχου. Έλαβε μέρος στο διεθνές εκπαιδευτικό φεστιβάλ νέων “Arlekin 87” στο Bayreyth. Παρακολούθησε σεμινάρια παντομίμας με τον Milan Sladek στην Κολωνία. Συμμετείχε σε έναν εκπαιδευτικό κύκλο Ευρυθμίας με την Evelyn Broz στο Essen.Πήρε μέρος δύο χρονιές στη συνάντηση «Theatertefen» του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου, για το θέατρο για παιδιά και νέους.
Το 1988 ίδρυσε στα Τρίκαλα το θέατρο «Άνθος της Ήβης», όπου σκηνοθέτησε 15 έργα με ερασιτέχνες ηθοποιούς.
Έχει σκηνοθετήσει στο Εθνικό Θέατρο, το Θέατρο του Νέου Κόσμου, στα σημαντικότερα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ της Ελλάδας, ενώ συνεργάζεται τακτικά από το 2003 και με το Κ.Θ.Β.Ε. Έχει εξειδικευτεί στο θέατρο για παιδιά και νέους, ανεβάζοντας μια σειρά παραστάσεων σε δημόσια θέατρα, κάνοντας συνήθως και τις διασκευές των έργων. Έχει οργανώσει και εμψυχώσει εκπαιδευτικές δράσεις, ενώ έχει επανηλλειμμένα διδάξει σε σεμινάρια θεάτρου για εκπαιδευτικούς.
Για τρία χρόνια, υπήρξε εμψυχωτής και υπεύθυνος της θεατρικής ομάδας του Πανεπιστημίου Αθηνών.
Διδάσκων του Πανεπιστημίου Κύπρου στο Τμήμα προϋπηρεσιακής κατάρτισης του θεατρολογικού (2008-2009).
Έχει διδάξει υποκριτική στο Θέατρο των Αλλαγών, τον Ίασμο, και τη Δραματική Σχολή του ΚΘΒΕ, της οποίας διετέλεσε και διευθυντής σπουδών (2005-2009).
Παραστάσεις των έργων του έχουν παιχτεί σε φεστιβάλ στην Ελλάδα αλλά και το εξωτερικό, Βερολίνο, Σκόπια, Κύπρο, Αλβανία.
Τέλος, έχει πραγματοποιήσει τον σχεδιασμό φωτισμών για θεατρικές παραστάσεις, παραστάσεις χορού και συναυλίες.

Σκηνοθεσίες:

 Ηλέκτρα του Σοφοκλή, Ελληνικό Θέατρο του Βούπερταλ, 1992.

 Ο χρουσαϊτός Άτυς και η βασιλιοπούλα Ροδογάλη, μικρασιάτικο λαϊκό παραμύθι (σε δική του διασκευή), Θέατρο του Νέου Κόσμου 1998-1999, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων 1998, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καλαμάτας 2002 και ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών 2010.

 Βαλς αρ. 6 του Νέλσον Ροντρίγκες, Θέατρο του Νέου Κόσμου, 2000.

 Ειρήνη του Αριστοφάνη (σε δική του διασκευή), ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης, 2000.

 Ελίζα της Ξένιας Καλογεροπούλου, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου και Κοζάνης, 2001.

 Οι ιππότες της τηγανιτής πατάτας του Ευγένιου Τριβιζά, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου και Κοζάνης, 2002.

 Το αθάνατο νερό, δύο ελληνικά λαϊκά παραμύθια (σε δική του διασκευή), ΚΘΒΕ, 2003.

 Μικρός πρίγκηπας, Σαιντ Εξυπερύ (σε δική του διασκευή), ΚΘΒΕ, 2003.

 Η Ανεράϊδα, ελληνικά λαϊκά παραμύθια (σε δική του διασκευή), ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου, 2004.

 Της ροδιάς το δάκρυ, ελληνικά λαϊκά παραμύθια (σε δική του διασκευή),
ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας, 2004.

 Τσικλιντάν, της Στέλλας Βογιατζόγλου, ΚΘΒΕ, 2005.

 Ο σκούφος, του Πάουλ Μάαρ, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας, 2006.

 Νέντα, της Τεοντόρα Ντίμοβα, ΚΘΒΕ, 2007.

 Βάκχες, του Ευριπίδη, ΚΘΒΕ, 2007-2008.

 Η κοιμωμένη ξύπνησε, της Ξένιας Καλογεροπούλου, ΘΟΚ, 2007.

 ΄Ονειρο του δωδεκάμερου, του Γιώργου Θεοτοκά, ΚΘΒΕ, 2007.

 Η Καστανομαλλούσα,κυπριακό λαϊκό παραμύθι (σε δική του διασκευή)
ΘΟΚ, 2008.

 Ο Αίσωπος... σε κόμικ, (σε δική του διασκευή) ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών, 2008.

 Baβυλωνία ,του Δημητρίου Βυζάντιου, Εθνικό Θέατρο, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών 2009

 Αντιγόνη, του Σοφοκλή, ΚΘΒΕ, 2009.

Οργανωτική - διοικητική εμπειρία

Διεύθυνση οργάνωσης και παραγωγής στο Θέατρο του Νέου Κόσμου
επί πέντε χρόνια (1996-2001).

Stage manager στο Φεστιβάλ Αθηνών (Μάιος – Σεπτέμβριος 1999).

Υπεύθυνος παραγωγής και συντονισμού στο Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών (Μάιος – Αύγουστος 2001).

 Διευθυντής σπουδών της Δραματικής Σχολής του ΚΘΒΕ, (2005-2009).

 Διδάσκων του Πανεπιστημίου Κύπρου στο Τμήμα προϋπηρεσιακής κατάρτισης του θεατρολογικού (2008-2009).

 Μέλος της επιτροπής αξιολόγησης και έγκρισης θεαμάτων, πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης της Νομαρχίας Θεσσαλονίκης (2006-2010).

 Έχει διοργανώσει αλλά και διδάξει σε σεμινάρια που απευθύνονται σε εκπαιδευτικούς που επιθυμούν να αναλάβουν θεατρική δράση στο σχολείο, στην Ελλάδα και την Κύπρο.

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑΣ/ ΓΕΡΑΡΔΟΣ ΚΩΣΤΑΣ

2010-06-10T03:41:00.001-07:00

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΚΩΣΤΑΣ ΓΕΡΑΡΔΟΣ

ΕΠΩΝΥΜΟ: Γεράρδος
ΟΝΟΜΑ: Κωνσταντίνος
ΕΠΑΓΓΕΛΜΑ: Χορογράφος- Χορευτής
ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ ΓΕΝΝΗΣΗΣ: 14/08/1968
ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ: Νικομηδείας 3, Καλαμαριά, 55132, Θεσ/νικη
ΤΗΛ: 2310452374
FAX: 2310228161
Email: vismot@otenet.gr

ΣΠΟΥΔΕΣ

1979-1987 Σπουδάζει κλασικό μπαλέτο, σύγχρονο χορό (Graham, Limon), χορογραφία, ρυθμική αγωγή θεωρία και ιστορία χορού και τέχνης στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (ΚΣΟΤ)
1996 Ολοκληρώνει τις σπουδές του και παίρνει το δίπλωμα του Καθηγητή χορού από την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού του Δήμου Σταυρούπολης

ΧΟΡΕΥΤΙΚΗ ΕΜΠΕΙΡΙΑ

2008 Χορεύει στην παράσταση “PESSOAS” για την ομάδα χορού vis motrix.

Χορεύει και χορογραφεί την solo παράσταση “Mecnun”

2006 Διοργανώνει και συμμετέχει σε βραδιές αυτοσχδιασμού ανοιχτές για το κοινό «One night stand» μαζί με το μουσικό σύνολο Disonart Ensemble
Χορεύει στην παράσταση «Παίζοντας με το Σάμυ» για την ομάδα χορού χορού VIS MOTRIX σε σκηνοθεσία Άρη Τσαμπαλίκα
Χορογραφεί και χορεύει στην παράσταση «Crossroads» για την Ομάδα Χορού VIS MOTRIX

2005 Χορογραφεί και χορεύει την παράσταση «Δωμάτιο 1: Στο Ζωολογικό Κήπο» για την Ομάδα Χορού VIS MOTRIX

2004 Χορεύει στην παράσταση «Ο ταξιδιώτης του Χειμώνα», χορογραφία: Κωνσταντίνος Ρήγος. Χοροθέατρο ΚΘΒΕ

2003 Χορεύει στην παράσταση «Λευκό Τοπίο» Ομάδα Χορού VIS MOTRIX

2002 «Αποστάσεις Ασφαλείας». Ομάδα Χορού VIS MOTRIX

2001 Principal Dancer στο Χοροθέατρο του ΚΘΒΕ.
«Κυανοπώγων» (Bluebeard) ρόλο για τον οποίο λαμβάνει το Κρατικό Βραβείο Χορού- Ερμηνείας
Δημιουργεί την Ομάδα Χορού VIS MOTRIX με έδρα τη Θεσσαλονίκη

1999-2000 Principal Dancer (Carabose) «Ωραία Κοιμωμένη». Χοροθέατρο ΚΘΒΕ. Χορογραφία: Κων/νος Ρήγος
Principal Dancer (Ρωμαίος) «Ρωμαίος και Ιουλιέτα επί δύο» Χοροθέατρο ΚΘΒΕ, Χορογραφία: Αναστασία Θεοφανίδου
« Τhe Ring» Χοροθέατρο ΚΘΒΕ ΟΚΤΑΝΑ. Χορογραφία: Κωνσταντίνος Ρήγος

1998 Principal Dancer (Πετρούκιο). «Με συγχωρείτε Κύριε…Σαίξπηρ». Χοροθέατρο ΚΘΒΕ. Χορογραφία: Χάρης
Μανταφούνης.

Principal Dancer (Λεονάρδο) «Ματωμένος Γάμος» (Φ.Γκ.Λόρκα). Χοροθέατρο ΚΘΒΕ. Χορογραφία: Αναστασία Θεοφανίδου

1997 «Στίχοι». Χοροθέατρο ΚΘΒΕ. Χορογραφία: Αναστασία Θεοφανίδου

1996 «Sharp Points» Χοροθέατρο ΚΘΒΕ. Χορογραφία: Αναστασία Θεοφανίδου

1995 «Μεταμορφώσεις» Χοροθέατρο ΚΘΒΕ. Χορογραφία Αναστασία Θεοφανίδου

1993 «Songs of Dawn» Χοροθέατρο ΚΘΒΕ. Χορογραφία: Jean Vinclair
«Distant Mirror» Χοροθέατρο ΚΘΒΕ. Χορογραφία: Dani Rossel

1991 «Suite for two». Χοροθέατρο ΚΘΒΕ. Χορογραφία: Δήμητρα Κορωναίου

1990 «Ο άνθρωπος πουλί». Χοροθέατρο ΚΘΒΕ. Χορογραφία: Nicola Gabriel
«Coppelia» Χοροθέατρο ΚΘΒΕ. Χορογραφία: Ρενέ Κάμμερ

1988-1989 Χορεύει στο Μπαλέτο Αθηνών της Ρενέ Κάμμερ

1985-1988 Χορεύει στη «Νέα Ομάδα Χορού» της Αγγέλας Λύρα

1984-1985 Χορεύει στο Πειραματικό Μπαλέτο Αθηνών του Γιάννη Μέτση

Από το 1997 έως το 2003 συνεργάστηκε ως ηθοποιός με τον Θεατρικό Οργανισμό ΝΕΕΣ ΜΟΡΦΕΣ.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ (ως ηθοποιός)

2003 «Το τάβλι» του Βασίλη Κεχαϊδη- Σκην.: Γιάννης Ρήγας ΝΕΕΣ ΜΟΡΦΕΣ

2001-2002 «Άμλετ» του Γ.Σαίξπηρ (Κλαύδιος) Σκην.: Γιάννης Ρήγας ΝΕΕΣ ΜΟΡΦΕΣ

2000-2001 αυτοσχεδιάζει στην παράσταση «Άμλετ Ι» (Φάντασμα) Σκην.: Γιάννης Παρασκευόπουλος

1999 «Χοντροί Άντρες με φούστες» του Nicki Silver (Χάουαρντ Χόγκαν) Σκην.: Γιάννης Παρασκευόπουλος

1998 «Τα λουλούδια στην Κυρία» του Άκη Δήμου (Γρηγόρης) Σκην.: Μαγδαληνή Μπεκρή

1997 «Οι Δούλες» του Ζαν Ζενέ (Κυρία) Σκην.: Μαγδαληνή Μπεκρή

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΚΗ ΕΜΠΕΙΡΙΑ

2008 “PESSOAS” ομάδα χορού vis motrix.

“Mecnun” ομάδα χορού vis motrix(solo)

Επιμέλεια κίνησης και χορογραφία για την Όπερα
Θεσσαλονίκης.
«Οιδίππους» του Λεονκαβάλο. Σκην.: Αλέξανδρος Ευκλείδης
«Οι Παλιάτσοι» του Λεονκαβάλο.
Σκην.: Αλέξανδρος Ευκλείδης

Επιμέλεια κίνησης και χορογραφίες στην παράσταση του ΚΘΒΕ: «Γιατί η Μαντόνα κι όχι εγώ».
Σκην.: Λευτέρης Γιοβανίδης.

2007 Επιμέλεια κίνησης στην παράσταση του ΚΘΒΕ: «Νέντα»
Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος

Επιμέλεια κίνησης και χορογραφίες στην παράσταση:
«Βάκχες» του Ευριπίδη – ΚΘΒΕ
Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος

2006 «Crossroads». Ομάδα Χορού VIS MOTRIX
Χορογραφεί τη θεατρική παράσταση «Σκούφος». Σκηνοθεσία: Τάσος Ράντζος. ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας

2005 «Δωμάτιο 1: Στο Ζωολογικό Κήπο». Ομάδα Χορού VIS MOTRIX
«the REALway station». Ομάδα Χορού VIS MOTRIX. Θέατρο Rampe (Stuttgard)

2004 «Λευκό Τοπίο». Βασισμένο στα ημερολογιακά τετράδια του Vaslav Nijinsky. Ομάδα Χορού VIS MOTRIX
«Τα μαξιλάρια της Ουρανούπολης» του Ευγένιου Τριβιζά για το ΝΕΟ ΘΕΑΤΡΟ ΘΕΣ/ΝΙΚΗΣ. Σκην.: Σίμος Κακάλας
«Τυχαία Συνάντηση», «Wondering» (solo). Ομάδα Χορού VIS MOTRIX. Παγκόσμια Ημέρα Χορού
2003 «Αποστάσεις Ασφαλείας». Ομάδα Χορού VIS MOTRIX
«In Between». Ομάδα Χορού VIS MOTRIX
«Τρελαντώνης» της Πην. Δέλτα για το ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ. Σκην: Γλυκερία Καλαϊτζή
«Φαίδρας Έρως» της Sarah Kaine για τον Θεατρικό Οργανισμό ΝΕΕΣ ΜΟΡΦΕΣ. Σκην.: Γ. Παρασκευόπουλος
2002 «Αντι κείμενο Εγώ» πάνω σε κείμενα του Δ. Δημητριάδη. Ομάδα Χορού VIS MOTRIX
«Λυτρωμένοι» του E.Bond για το ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ. Σκην.: Πέτρος Ζηβανός
«Άμλετ» του Γ.Σαίξπηρ για τον θεατρικό Οργανισμό ΝΕΕΣ ΜΟΡΦΕΣ. Σκην.: Γ. Παρασκευόπουλος

2001 «In dreams». Ομάδα Χορού VIS MOTRIX
«Άμλετ Ι» του Γ. Σαίξπηρ για τον Θεατρικό Οργανισμό ΝΕΕΣ ΜΟΡΦΕΣ Σκην.: Γ. Παρασκευόπουλος

2000 «Χοντροί Άντρες με φούστες» του Nicki Silver (Χάουαρντ Χόγκαν) Σκην.: Γιάννης Παρασκευόπουλος

1999 «Der Besuch der alten Dame» του Φ. Ντιντερμά για το ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ. Σκην.: Ε.Γαβριηλίδης

1998 Χορογραφεί και σκηνοθετεί την παράσταση «Η μάσκα του κόκκινου θανάτου» του Ε.Α. Πόου για τον Θεατρικό Οργανισμό ΝΕΕΣ ΜΟΡΦΕΣ
«Καρακορούμ» του A. Στάικου για το Θεατρικό Οργανισμό ΝΕΕΣ ΜΟΡΦΕΣ. Σκην.: Γ. Παρασκευόπουλος

ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ

2009 Ανώτερη επαγγελματική σχολή χορού του Δήμου Θεσσαλονίκης
(Σύγχρονο, contact improvisation)

2004 - Studio VIS MOTRIX (Κινησιολογία, αυτοσχεδιασμός, contact improvisation)

1999-2008 Ανώτερη Σχολή Θεάτρου του ΚΡΑΤΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ (Κινησιολογία, Αυτοσχεδιασμός)

2001-2004 Σχολή Χορού Βίκυς Σιάνου (κλασικό και σύγχρονο χορό)
Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή του Δήμου Σταυρούπολης (σύγχρονο χορό – contact improvisation)

1991-1994 Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού Α. Στρινοπούλου (κλασικό και σύγχρονο χορό)

ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ

2008 Eckhard Muller (contact impro)
Gregor Weber (butoh)

2007 Chris Aiken (contact impro)
Angie Houser ( Improvisation)
Kirstie Simpson (Improvisation – partnering)
Eckhard Muller ( contact improvisation)
Gregor Weber ( butoh)
Thomas Mettler(physical theatre)

2006 Gregor Weber (butoh)

2003 Gregor Weber (Butoh)
Thomas Mettler- contact improvisation

2002 Μαρία Ανθυμίδου- σύγχρονος χορός
Gregor Weber (Butoh)

2001 Gregor Weber (Butoh)

2000 Thomas Mettler- contact improvisation

1999 Thomas Mettler- physical theater

1998 Daelik- contact improvisation

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑΣ ΓΙΑ ΤΙΣ ΕΞΕΤΑΣΕΙΣ ΣΕ ΔΡΑΜΑΤΙΚΕΣ ΣΧΟΛΕΣ

2010-05-10T23:49:00.000-07:00

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑΣ ΓΙΑ ΤΙΣ ΕΞΕΤΑΣΕΙΣ ΣΕ ΔΡΑΜΑΤΙΚΕΣ ΣΧΟΛΕΣ

2010-05-10T23:46:00.000-07:00

Το στούντιο Vis Motrix δημιουργεί «εργαστήρι προετοιμασίας για τις εξετάσεις σε δραματικές σχολές».
Στόχος του εργαστηρίου είναι να βοηθήσει τους υποψήφιους να γνωρίσουν τις βασικές αρχές της υποκριτικής τέχνης μέσα από βιωματικές ασκήσεις, αυτοσχεδιασμούς, μουσική διδασκαλία, αρχαίο δράμα και θεατρολογία.
Δημιουργείται έτσι ένας χώρος όπου οι υποψήφιοι γνωρίζουν τις δυνατότητές τους και εκπαιδεύονται σ’όλες τις βασικές δεξιότητες που απαιτούνται στις εξετάσεις των δραματικών σχολών.
Επιπλέον δίνεται η δυνατότητα, εκτός από την άρτια προετοιμασία, να έχουν και μια πρόγευση της λειτουργίας μιας καλής δραματικής σχολής.
Βαθύτερος στόχος του εργαστηρίου δεν είναι να βοηθήσει μόνο πρακτικά ή ψυχολογικά τους υποψήφιους στις εξετάσεις τους στις δραματικές σχολές ή στο υπουργείο, αλλά να τους δώσει πραγματικά τις πρώτες σωστές βάσεις πάνω στις οποίες θα στηρίξει ο κάθε εκπαιδευόμενος την μελλοντική καριέρα του.

Στο εργαστήρι διδάσκουν:

Υποκριτική : Τάσος Ράτζος
Κίνηση-Αυτοσχεδιασμός : Κώστας Γεράρδος
Μουσική: Κώστας Βόμβολος
Αρχαίο Δράμα : Δήμητρα Μήττα
Θεατρολογία : Αλέξανδρος Ευκλείδης

Τα μαθήματα ξεκινούν την Τετάρτη 16 Ιουνίου.
Ο πρώτος κύκλος μαθημάτων ξεκινά από τις 16 Ιουνίου και τελειώνει 5 Αυγούστου.
Ο δεύτερος κύκλος μαθημάτων ξεκινά από την Δευτέρα 23 Αυγούστου και ολοκληρώνεται στις 17 Οκτωβρίου. Το σύνολο των διδακτικών ωρών είναι 150.
Από τις 6 Αυγούστου έως και τις 22 Αυγούστου το στούντιο θα παραμείνει κλειστό

Εγγραφές: Δευτέρα με Παρασκευή 4:00μμ – 5:00μμ στο studio vis motrix

Μέρες και ώρες μαθημάτων:
Δευτέρα : 5.00μμ. – 8.00μμ.
Τετάρτη : 5.00μμ – 8.00μμ.
Πέμπτη : 5.00μμ. – 8.00μμ.
Κάθε μάθημα θα διαρκεί μιάμιση ώρα.

Τα μαθήματα θα γίνονται στο studio vis motrix (Αγν. Στρατιώτη 20)
Τηλέφωνο επικοινωνίας 2310 228161.

2010-04-16T02:02:00.000-07:00

ΙΟΥΛΙΕΤΑ

2010-04-16T01:04:00.000-07:00

Η ομάδα χορού vis motrix παρουσιάζει την performance με τίτλο:
«ΙΟΥΛΙΕΤΑ».

Με άξονα την Ιουλιέτα του Σαίξπηρ (Ρωμαίος και Ιουλιέτα) οι 6 performers μέσα από την δική τους προσωπική πορεία μέσα στην παράσταση, έρχονται σε σχέση με την Ιουλιέτα , η οποία από ένα απλό κορίτσι στη αρχή του έργου φτάνει να γίνει τραγική ηρωίδα.
Συναντιούνται και συνδιαλέγονται μαζί της ακολουθώντας την ίδια τραγική πορεία μ’ αυτήν. Μια πορεία που ξεκινά από τον έρωτα και καταλήγει στον θάνατο. Στον θάνατο του έρωτα.

Ιδέα: Κων/νος Γεράρδος
Χορογραφία: Κων/νος Γεράρδος σε συνεργασία με τους χορευτές.
Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη – Κατερίνα Παπαγεωργίου
Σχεδιασμός φωτισμών: Δημήτρης Κοκολινάκης
Μουσική επιμέλεια: Κων/νος Γεράρδος
Ερμηνεύουν: Ελένη Γκιούρα, Κατερίνα Παπαγεωργίου, Σταύρος Βαρούσης, Πέπη Κέη, Νίκη Τριανταφυλλίδου, Γιάννης Ξηροκώστας.

Η performance θα παρουσιαστεί στο studio vis motrix, Αγν. Στρατιώτη 20 (έναντι Αγ. Δημητρίου) από Σάββατο 24 Απριλίου έως και Κυριακή 16 Μαϊου 2010.

Ώρες και Ημέρες παραστάσεων:
Παρασκευή 12:00 μεταμεσονύχτια
Σάββατο – Κυριακή – Δευτέρα: 10:00μμ

Τιμή εισιτηρίου: γενική είσοδος 15€. Φοιτητικό 12€.

Τηλέφωνο επικοινωνίας, για πληροφορίες – κρατήσεις θέσεων:
2310 228161

Λόγω μικρής χωρητικότητας του θεάτρου φροντίστε έγκαιρα για την θέση σας.

SELF STORIES

2009-11-10T23:27:00.000-08:00

αναζητήσεις και σχηματισμοί εικόνων σε ένα χώρο γεμάτο σκέψεις και λέξεις

εγώ- η φωνή σου
εσύ -η εικόνα

-τί είναι ο χρόνος που μεσολαβεί ανάμεσά μας;
-ποιά είναι η πραγματικότητα που μας αναγκάζει να μένουμε κρυμμένοι μέσα σε τόσο θόρυβο;

Ιδέα : Ιωάννα Παπαδοπούλου
Σύνθεση: Ιωάννα Παπαδοπούλου, Σταύρος Βαρούσης
Εκτέλεση: Ιωάννα Παπαδοπούλου,Σταύρος Βαρούσης
Συμμετοχή: Κώστας Γεράρδος
Επιμέλεια κειμένου: Ιωάννα Παπαδοπούλου
Επιμέλεια σκηνικών/κοστούμια : Κατερίνα Παπαγεωργίου
Φωτισμός : VIS MOTRIX
Γραφιστικός σχεδιασμός: Γαρυφαλιά Παπαδοπούλου
Διεύθυνση παραγωγής : Σάββας Κατιρτζίδης

το σώμα είναι ένα
το πρόσωπο είναι που αλλάζει- αυτό που ολοκληρώνει την εικόνα

27-30 Νοεμβρίου
4-7 Δεκεμβρίου 22.00μμ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΕΣ 24.00 - ΜΕΤΑΜΕΣΟΝΥΚΤΙΑ
Πληροφορίες/ Κρατήσεις θέσεων : 2310 22 81 61
STUDIO VIS MOTRIX
Αγνώστου Στρατιώτη 20 ( έναντι Αγ. Δημητρίου )

2009-11-10T23:26:00.000-08:00

2009-09-24T00:20:00.000-07:00

ΓΚΛΟΥΜΙΣΤΕΡ

2009-09-24T00:18:00.000-07:00

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

ΓΚΛΟΥΜΙΣΤΕΡ

Μια παράσταση για ένα ενυδρείο, μία φωτογραφία
και ένα τελείως αποτυχημένο stand up.

«Οι διηγήσεις αυτών, που έχουν πια πεθάνει, λένε ότι η Γκλούμιστερ ήταν κάποτε η ιδανική πόλη, για να φτιάξει κανείς την οικογένειά του – αν αγαπούσε την ηρεμία, τους μεγάλους ανθισμένους κήπους και τα κυριακάτικα γεύματα με τους γείτονες…»

Αλλά αυτό είναι μια άλλη ιστορία.

Aπό την Γκλούμιστερ εδώ και χρόνια είχαν χαθεί τα χρώματα.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

(Βασισμένο στο παραμύθι «Γκλούμιστερ» της Ιωάννας Μήτσικα)

Κείμενο: Ιωάννα Μήτσικα, Έφη Κάντζα

Σκηνοθεσία: Τατιάνα Μύρκου, Ιωάννα Μήτσικα, Έφη Κάντζα
Σκηνικά – Κοστούμια: Κατερίνα Παπαγεωργίου
Μουσική: Αλέξανδρος Ιωάννου
Φωτισμοί: Δημήτρης Κοκολινάκης
Σχεδιασμός αφίσας, προγράμματος, φωτογραφίες: Πάνος Γκένας

Παίζουν οι: Ιωάννα Μήτσικα, Έφη Κάντζα

Οργάνωση παραγωγής – Επικοινωνία: Art Minds
(Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου)

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρεμιέρα: Παρασκευή 25 Σεπτεμβρίου 2009
Ημερομηνίες παραστάσεων: 25 έως 30.09.2009 & 09 έως 11.10.2009
Ημέρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή, Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη & Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή
Ώρα: κάθε Παρασκευή μεταμεσονύκτια στις 00:00, λοιπές ημέρες στις 22:00
Διάρκεια: 90’
Εισιτήρια: 12€ και 8€ φοιτητικό
Χώρος: Studio Vis Motrix, Αγν. Στρατιώτη 20, (έναντι Αγ. Δημητρίου)
Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2310228161

ΕΝΑΡΞΗ ΕΓΓΡΑΦΩΝ - ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

2009-09-20T23:49:00.000-07:00

Οι εγγραφές για τα χειμερινά μαθήματα συνεχίζονται!
Από Δευτέρα έως Παρασκευή 5:00 με 7:00 το απόγευμα στο studio vis motrix!
Τα μαθήματα ξεκινούν,Δευτέρα 5 Οκτωμβρίου!
ΚΑΛΗ ΧΟΡΕΥΤΙΚΗ ΧΡΟΝΙΑ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

2009-09-01T06:18:00.000-07:00

STUDIO VIS MOTRIX

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ 2009 – 2010

ΗΜΕΡΑ ΩΡΑ ΜΑΘΗΜΑ ΕΙΣΗΓΗΤΗΣ

ΔΕΥΤΕΡΑ Δ1 3:00 – 5:00 ΤΕΧΝΙΚΉ Ε. ΓΚΙΟΥΡΑ
Δ2 5:00 – 7:00 CONTACT IMPRO (C.I.) K. ΓΕΡΑΡΔΟΣ
Δ3 7:00 – 9:00 C.I. K. ΓΕΡΑΡΔΟΣ

ΤΡΙΤΗ ΤΡ. 5:00 – 7:00 C.I. (ΠΡΟ.) K. ΓΕΡΑΡΔΟΣ
7:00 – 10:00 ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ K. ΓΕΡΑΡΔΟΣ

ΤΕΤΑΡΤΗ Τ1 5:00 – 7:00 ΤΕΧΝΙΚΗ K. ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ
Τ2 7:00 – 9:00 C.I. K. ΓΕΡΑΡΔΟΣ
Τ3 9:00 – 11:00 C.I. K. ΓΕΡΑΡΔΟΣ

ΠΕΜΠΤΗ ΠΕΜ. 5:00 – 7:00 C.I. (ΠΡΟ) K. ΓΕΡΑΡΔΟΣ
7:00 – 11:00 ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ K. ΓΕΡΑΡΔΟΣ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ ΠΑΡ. 5:00 – 7:00 ΤΕΧΝΙΚΗ (ΠΡΟ) K. ΓΕΡΑΡΔΟΣ
7:00 – 10:00 ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ Ε. ΓΚΙΟΥΡΑ

ΣΑΒΒΑΤΟ ΣΑΒ. 4:00 – 6:00 C.I. Ε. ΓΚΙΟΥΡΑ
6:30 – 9:00 C.I. JAM Κάθε Σάββατο από
10 ΟΚΤ. 2009

ΤΙΜΕΣ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ:

20€ ΕΓΓΡΑΦΗ
35€ - 4 μαθήματα τον μήνα
60€ - 8 μαθήματα τον μήνα (τα μαθήματα είναι 2ωρα)
82€ - 12 μαθήματα τον μήνα
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ: 10 ώρες την εβδομάδα/100€ τον μήνα

Πληροφορίες – Εγγραφές :
Αγ. Στρατιώτη 20 (έναντι Αγ. Δημητρίου)
ΤΗΛ. 2310 228161
www.vismotrixdc.blockspot.com

MEDEA 4.48

2009-05-25T01:31:00.000-07:00

2009-05-25T00:55:00.000-07:00

PERFORMANCE : ''MEDEA 4.48''

2009-05-25T00:50:00.000-07:00

Η Έφη Γούση παρουσιάζει την performance «ΜήΔΕ1Α 4.48», με αφορμή τα κείμενα, «Μήδειας Υλικό» του Χ. Μύλλερ και «Ψύχωση 4.48» της Σ. Κέην.

Φτωχή είναι η γνώση μου,
ταλαίπωρη η πίστη μου,
τα λόγια της αγάπης μου υπερβολικά,
άδεια παραμένει η ελπίδα μου.
Κύριε,
γαμήσου,
που με έκανες να αγαπώ
έναν άνθρωπο που δεν υπάρχει.
Δύο Γυναίκες από διαφορετικό κόσμο αλλά με κοινό άξονα την προδοσία, καταθέτουν ταυτόχρονα και τελικά οδηγούνται στην ταύτιση. Η Μήδεια και η Γυναίκα στην Ψύχωση, καταλήγουν να είναι το ίδιο πρόσωπο. Η Μήδεια μας μεταφέρει με εικόνα το ιστορικό μιας υπόθεσης, (μέσω της χρήσης video) ενώ η Γυναίκα (επί σκηνής) συμπληρώνει με τον μονόλογο της, την σκέψη - την ψυχολογική κατάσταση στην οποία βρίσκεται η Μήδεια.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Ιδέα - Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Έφη Γούση
Κείμενο: Έφη Γούση
Σκηνικά : Κατερίνα Παπαγεωργίου
Κοστούμια: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Μουσική Επιμέλεια: Κοσμάς Εφραιμίδης
Φωτισμοί: Before Light
Κινησιολογία: Τατιάνα Μύρκου
Σκηνοθ. Επιμέλεια κιν/κής λήψης: Μαρία Παριανού
Βοηθός Σκηνοθέτη : Κώστας Γεράρδος, Θοδωρής Γρηγοριάδης
Επιμέλεια Κειμένου: Θοδωρής Γρηγοριάδης
Οπερατέρ: Roch Drazinski
Μακιγιάζ: Παρέσα Ιωαννίδου
Οργάνωση Παραγωγής: Έλενα Σιαφάκα, Σταύρος Μπίλλιος

ΔΙΑΝΟΜΗ
ΓΥΝΑΙΚΑ: Έφη Γούση
ΓΙΑΤΡΟΣ: Θοδωρής Γρηγοριάδης
Χορεύουν: Ελένη Γκιούρα – Σταύρος Βαρούσης
Στο video εμφανίζονται :
MΗΔΕΙΑ: Μαγδαληνή Μπεκρή
ΙΑΣΩΝ: Κώστας Γεράρδος
ΓΛΑΥΚΗ: Εύη Σαρμή
ΑΝΤΡΑΣ: Χρήστος Τανταλάκης
ΚΟΡΙΤΣΙ α΄: Κρίστυ Παπαδοπούλου
ΚΟΡΙΤΣΙ β΄: Νάντια Δαλκυριάδου
ΓΥΝΑΙΚΑ σε θάλαμο: Εύη Σοφρωνίδου
ΓΥΝΑΙΚΑ σε σταθμό: Ελένη Ζαραφίδου

Η «ΜήΔΕ1Α 4.48» θα παρασταθεί στο Studio Vis Motrix Αγν. Στρατιώτη 20
(έναντι Αγ. Δημητρίου) από Παρασκευή 29 Μαΐου έως και Παρασκευή 5 Ιουνίου (συνεχόμενα).
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Παρασκευή 12.00πμ (μεταμεσονύχτια) Σάββατο - Πέμπτη 22.00μμ
Κρατήσεις Θέσεων : 2310228161 , Τιμή εισόδου: 10€
E-mail: efigousi@hotmail.com

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΜΕ ΤΗΝ ΜΑΡΙΑ ΚΑΤΣΑΝΔΡΗ

2009-05-25T00:48:00.000-07:00

Σεμινάριο 10 ημερών
με θέμα :
Σώμα-Λόγος. Ήχος –Κίνηση
Με την Μαρία Κατσανδρή
Στo studio vis motrix, Αγνώστου Στρατιώτη 20.

Σωματοποίηση συναισθημάτων, σκέψεων.
Το σώμα μιλά .
Το σώμα έχει Λόγο, αλλά δεν τον ακούμε πάντα. Το αίσθημα, το συναίσθημα υπάρχουν πάντα, οι σκέψεις τρέχουν. Κι αυτά όλα τα θαύματα εκφράζονται με το σώμα.
Ο λόγος έχει Σώμα, αλλά δεν το βλέπουμε πάντα.
Πώς το σώμα μας εκφράζει την Σκέψη, την Καρδιά, πώς ο Λόγος σωματοποιείται. Με πόσους άπειρους τρόπους το σώμα εκφράζει , οφείλει να εκφράζει το Συναίσθημα.
Πώς η αναπνοή μπορεί να είναι η πανάκεια των περισσότερων «προβλημάτων» του σημερινού ανθρώπου.
Πώς ο Λόγος αρθρώνεται.
Κι όλα αυτά Παίζοντας με το Σώμα , τη Φωνή , την Ανάσα.

Τιμή συμμετοχής 270 Ε
Από 15 Ιουνίου έως 25 Ιουνίου
6 ώρες κάθε μέρα.
Την τελευταία μέρα Παράσταση ανοιχτή στο κοινό.
Τηλέφωνα επικοινωνίας. : 6977416410, 2310 228161
Περιορισμένος αριθμός συμμετοχής
Δηλώσεις συμμετοχής μέχρι και 12 Ιουνίου.

2009-02-23T05:38:00.000-08:00

Solo Performance

2009-02-22T23:07:00.000-08:00

Η ομάδα χορού Vis Motrix παρουσιάζει τη solo performance με τίτλο: “Mecnûn”

“Έρωτας, Θύμηση, έρχεσαι και φεύγεις,
εικόνες, ο χώρος μέσα μου και ο χώρος έξω μου,
βήματα, σκιές αγγιγμάτων, μελωδίες φιλιών,
αυτά απέμειναν…

Τοπίο διαλυμένο, να μαζέψω τα κομμάτια, να μην αφήσω ίχνη,
ίχνη από σένα
Κοίταξε τώρα θα κοιμηθώ. και αύριο;;
Ο Χρόνος… έρχεσαι, Ο χρόνος… φεύγεις
Θυμάσαι;

Ιδέα, χορογραφία, εκτέλεση: Κών/νος Γεράρδος
Σκηνοθετική επιμέλεια: Σάββας Κατιρτζίδης
Σκηνικά-Κοστούμια: Κατερίνα Παπαγεωργίου
Φωτισμοί: vis motrix
Μουσική επιμέλεια: Κώστας Γεράρδος
Βοηθός Χορογράφου: Ελένη Γκιούρα
voice over: Αργυρώ Κουρλίτη – Κώς/νος Γεράρδος
Επιμέλεια Προγράμματος: Αργυρώ Κουρλίτη - Χριστίνα Κοντάνα
Ακούγονται αποσπάσματα από το «Μονόγραμμα» του Ο. Ελύτη και από το
«Ιατρείο Ασμάτων» της Ε. Βλαχογιάννη.

Η performance θα παρουσιαστεί στο Studio Vis Motrix Αγν. Στρατιώτη 20
(έναντι Αγ. Δημητρίου) από Παρασκευή 6 Μαρτίου έως και 6 Απριλίου.
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή 12.00μμ (μεταμεσονύχτια) και Σάββατο, Κυριακή και Δευτέρα 10.00μμ
Τιμή εισόδου: 10.€

“Mecnûn”: Μετζνούν και Λεϋλά : περίφημη ερωτική ιστορία αραβικής προέλευσης με λόγιες και λαϊκές παραλλαγές στη γραμματεία όλων των αραβικών γλωσσών. Ο έρωτας του Kays για την Λεϋλά του αφαιρεί το λογικό νου. Ο Kays περιπλανιέται για χρόνια στην έρημο αναζητώντας την. Οι άλλοι, που βλέπουν με το μάτι της λογικής, τον ονομάζουν Μετζνούν(=Τρελός) και προσπαθούν να τον πείσουν ότι υπάρχουν γυναίκες ωραιότερες από την Λεϋλά, αλλά ο Μετζνούν, που βλέπει με το μάτι της έκστασης, έχει ταυτίσει την αγαπημένη του με την ιδέα του καλού. Σ’ ένα κατοπινότερο στάδιο, ο Μετζνούν αρχίζει να βλέπει την Λεϋλά παντού – είναι το στάδιο όταν καταλύετε η πολλαπλότητα και ο εραστής του Θεού αρχίζει να ζει συνειδητά μέσα στην ενότητα του σύμπαντος – ώσπου κάποια στιγμή παύει πια να αποζητά ο Μετζνούν την Λεϋλά, γιατί καταλαβαίνει ότι η υλική της υπόσταση θα κινδύνευε να ταράξει το απόλυτο της ενωτικής του εμπειρίας.

Για περισσότερες πληροφορίες, κρατήσεις θέσεων τηλεφωνήστε στο: 2310228161

C. for Circus

2009-01-19T06:32:00.000-08:00

Θεατρική Παράσταση C. for Circus

2009-01-19T05:14:00.000-08:00

Η ομάδα θεάτρου C. for Circus παρουσιάζει στο studio vis motrix την παράσταση με τίτλο:
"Two man Show", μια προσαρμογή πάνω στο έργο του Δημήτρη Σακατζή, "Το πορτοκάλι με την περόνη".

"Το έργο πραγματεύεται την ενηλικίωση" σε ένα σκληρό κόσμο, όπου η παιδικότητα αφαιρείται με βία, με στολή και αυτόματο. Ανεξάρτητα αν τα φέρουμε εμείς τα όπλα ή οι άλλοι, σε άλλους τόπους μακρινούς, και εμείς και οι παππούδες μας και τα παιδιά μας μεγαλώνουμε και παλιώνουμε σε καιρούς χαλεπούς, σε καιρούς πολέμου. Η θλιβερή διαχρονικότητα έργων όπως οι Τρωάδες, οι Αχαρνείς και άλλα, αποδεικνύουν με αιματηρό τρόπο ότι ήμασταν και είμαστε (;) παιδιά του πολέμου".

Χώρος:Studio Vis Motrix Αγν. Στρατιώτη 20 (έναντι Αγ. Δημητρίου)
Ημερομηνίες και Ώρες Παραστάσεων: από 23/01 εως και 08/02/09 κάθε Παρασκευή
12:00μμ (μεταμεσονύχτια)
Σάββατο και Κυριακή 10:00μμ
Τιμή εισόδου: 10€
Τηλέφωνο για πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων: 2310228161 (περιορισμένος αριθμός παραστάσεων)

"Two Man Show" βασισμένο στη παράσταση "Το πορτοκάλι με την Περόνη" του Δημήτρη Σακατζή
Προσαρμογή: Κ. Ισαακίδης
Κοστούμια: C. for Circus
Μουσική επιλογή από την 1η version του Δημήτρη Σακατζή
Στο κομμάτι της έναρξης η φωνή είναι του Δημήτρη Σακατζή
Παίζουν: Μαρία Ελισάβετ Κοτίνη & Κώστας Ισαακίδης

Η ιδέα για την προσαρμογή του Πορτοκαλιού με δύο ηθοποιούς, ήρθε το καλοκαίρι όταν με κάλεσαν στα Γιάννενα για τριήμερο εκδηλώσεων ενάντια στο ρατσισμό. Εκεί παίχτηκε πρώτη φορά, άρεσε στον κόσμο και είπαμε με την Μαρία... γιατί όχι.

Η ομάδα C. for Circus δημιουργήθηκε πέρυσι από εμένα και δεκαέξι παιδιά που θέλανε να κάνουν κάτι παραπάνω από μια ερασιτεχνική ομάδα. Η δουλειά μας στο C. είναι ότι αναζητούμε την θεατρική δράση μέσα από τα σώματα των ηθοποιών προσπαθώντας να δουλέψουμε ¨πέρα από τον καθημερινό νου".
Η αποστασιοποιημένη ερμηνεία των κειμένων, οι σωματικές δράσεις, το παιχνίδι και οι συνεχόμενοι αυτοσχεδιασμοί στη διάρκεια της παράστασης είναι νομίζω αυτά που την χαρακτηρίζουν.

2008-12-16T02:12:00.000-08:00

2008-12-15T23:58:00.000-08:00

Η ομάδα χορού V.VOID παρουσιάζει την παράσταση "Κατά Τόπους" στο στούντιο Vis Motrix (Αγν.Στρατιώτη 20)
Ημέρες παραστάσεων: 18-21 Δεκέμβρη΄Ωρα: 21:00
τηλ. κρατήσεων : 2310-228161

V.VOID"Κατά Τόπους"
Χορογραφούν & Χορεύουν:
Χριστίνα Μερτζάνη
Χρυσάνθη Μπαδέκα
Ευάγγελος Πουλίνας

Σκηνικά / Κοστούμια / Φώτα:
Ελένη Χαϊδεμενάκη

Video:
Στάθης Καρυώτης

Τιμή εισόδου: 10€

Δεν είναι παρά ένα κομμάτι που επιπλέει στον χρόνο. Τόποι χωρίς τόπο, που δεν ζουν μόνο στον εαυτό τους, δεν κλείνονται στον εαυτό τους, αλλά αφήνονται στην απεραντοσύνη του χώρου. Τόποι πραγματικοί, τόποι λειτουργικοί, σχεδιασμένοι εντός του θεσμού της ίδιας της κοινωνίας, που όμως αποτελούν κάποιο είδος αντι-θέσεων. Τόποι, εντός των οποίων θέσεις και συμβάσεις - που μπορεί να βρει κανείς στο εσωτερικό μιας κουλτούρας - αντικατοπτρίζονται ταυτόχρονα, αμφισβητούνται και ανατρέπονται.

ευχαριστούμε πολύ τους: Αργυρώ Βουσβούρη, Κωνσταντίνο Γεράρδο και την ομάδα Vis Motrix, Στάθη Ζιάμπρα, Πηνελόπη Ηλιάσκου, Βασίλη Λάζαρη, Δήμητρα και Χρίστο Μπαδέκα, Ίριδα Νικολάου, Γιώργο και Άρτεμη Πουλίνα, Αυγή Προγκίδη, Γιωργία Σωτηρίου, Θανάση Τσίντσιφα, Γιάννη και Στάμο Τσιουκαντάνα

~Η ομάδα V.VOID επιχορηγείται από το Ε.ΚΕ.ΘΕ.Χ και το ΥΠ.Πολιτισμού

Contact Improvisation Workshop

2008-08-27T01:38:00.000-07:00

O Eckhard Muller και η Daniela Schwartz θα είναι οι εισηγητές του σεμιναρίου contact improvisation με τίτλο:

" Settling into the constant act of change "

ΠΟΥ: Στο studio vis motrix

ΠΟΤΕ: 8/9 έως 14/9/2008

ΤΙ ΩΡΑ: 5:00μμ - 9:00μμ (συνολικά 28 ώρες)

ΤΙΜΗ: Για τις 7 ημέρες : 200€ (8/9 - 14/9)
Για τις 5 ημέρες : 160€ (8/9 - 12/9)
Για το Σαββατοκύριακο : 70€ (13/9 και 14/9)

Για περισσότερες πληροφορίες επικοινωνείστε με το studio vis motrix - 2310 228161

Kirstie's and Christian's workshop

2008-07-09T01:02:00.000-07:00

Daelik's Workshop

2008-07-09T00:31:00.000-07:00

IMPROVISATION AND PARTNERING WORKSHOP

2008-06-18T04:37:00.000-07:00

Η ομάδα χορού VIS MOTRIX, διοργανώνει σεμινάριο αυτοσχεδιασμού και partnering με τους:
KIRSTIE SIMSON και CHRISTIAN BURNS.

ΠΟΤΕ; από την Δευτέρα 23 Ιουλίου έως και την Παρασκευή 27 Ιουλίου 2008

ΤΙ ΩΡΑ; από τις 17:00 έως τις 21:00

ΠΟΥ; στην Σχολή του Δήμου Σταυρούπολης

The Poetry of Motion - Improvisation and Partnering
Skills with Kirstie Simson and Christian Burns

Kirstie and Christian will give classes in dance-improvisation, drawing from their knowledge of contact improvisation, dance techniques, the Japanese martial art form of Aikido and their extensive experience of improvisation in performance.
Their focus will be on exploring uninhibitedly the huge potential of the body's response to the primal urge to move, inspired by deep energies released
through human interaction, physical challenge and through the excitement of discovering new territory, new sensations and a daring to go beyond inherent ideas of
limitation.
The classes will be built on very simple physical principles allowing students to explore their experience of moving and to understand their own bodies more profoundly, which is often experienced as joyful and liberating.
Christian and Kirstie will be focusing on various aspects and techniques for freeing up the body - allowing it to move with greater ease and grace. They have both spent many years researching ways of moving, which generate full and fearless dancing, and both enjoy the challenges of intense physicality. They will be sharing their discoveries with students. The classes offer dancers a way in which they can extend
and deepen their experience of moving.

Kirstie Simson
Kirstie has been a continuous explosion in the contemporary dance scene, bringing audiences into contact with the vitality of pure creation in moment after moment of virtuoso improvisation. Called "a force of nature" by the New York Times, she is an
award-winning dancer and teacher who has "immeasurably enriched and expanded the boundaries of New Dance" according to Time Out Magazine, London. Simson's eternal subject is freedom, as she dares to go beyond the boundaries of form and structure to create movement out of the rhythm of life itself.

Christian Burns
Christian has performed, taught and choreographed as an independent artist for various dance companies, schools and art centers around the United States,
Europe and Asia. His choreographic and dance-video work has received several awards, grants, artist fellowships and artists-in-residencies and he is the
co-founder of The Foundry, an interdisciplinary dance company based in San Francisco. Christian was recently a guest artist with The Forsythe Company for the
creation of Equivalence, which premiered in Dresden Germany. Christian currently resides in Holyoke Massachusetts where he and his collaborators are
renovating the nineteenth century Parsons Hall, into a live work and a dance residency facility.
(www.christianburns.org)

ΘΕΑΤΡΟ ΔΕΝΤΡΟ

2008-06-16T02:43:00.000-07:00

H ομάδα «ΘΕΑΤΡΟ ΔΕΝΤΡΟ», από την Κύπρο, παρουσιάζει στο studio vis motrix, τρεις παραστάσεις με τον γενικό τίτλο: “PERFORMANCE”.

Οι παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν στο studio vis motrix(Αγν. Στρατιώτη 20 – έναντι Αγ. Δημητρίου) , την Τετάρτη 18, Πέμπτη 19 και Παρασκευή 20 Ιουλίου 2008.

Αναλυτικά το πρόγραμμα έχει ως εξής:

Τετάρτη 18/6 : 1^ο μέρος : «performance» – Σκηνοθεσία: Κατερίνα Λούρα

Ερμηνεία: Κατερίνα Λούρα

2^ο μέρος: « Ο Τελευταίος Άνθρωπος» – Σκην.: Α. Αποστολίδης

Ερμηνεία: Α. Αποστολίδης

Πέμπτη 19/6: «Τρέπλιεφ – Ο Άνθρωπος που ήθελε» - Σκην. Α. Αποστολίδης

Ερμηνεία: Απόστολος Αποστολίδης

Παρασκευή 20/6: «Λευκές Νύχτες» - Σκην.: Α. Αποστολίδης

Ερμηνεία: Κατερίνα Λούρα

Απόστολος Αποστολίδης

Ώρα έναρξης των παραστάσεων 21:00.

Γενική είσοδος: 15€

Για περισσότερες πληροφορίες: 2310 228161 (Studio Vis Motrix)

VANCOUVER VS VANCOUVER

2008-06-10T05:41:00.000-07:00

Conceived by Fabrice Ramalingom
Choreographed by Delia Brett, Daelik, and Fabrice Ramalingom

Wow, it's really red. And there is a lot of White. Is the piece about Canada? You look like team members- why are you fighting each other? Is the piece about the Vancouver contemporary dance scene? You are with each other but not relating to each other, is the piece about disconnection? Do these thoughts we hear go with the dance? Is this a narrative? How come it doesn't give me what I expect? What’s the story? There is no story. There are a lot of other things, though.

Aesthetically simple , the piece explores the complex machination of the theatre and questions the perceptive function of sound and words in Dance. Two dancers, one male and one female, dressed in red with a touch of white, confront each other, confront the theatre and challenge the viewer’s notions of story and dance. What is the dance? What is the story? What's it really about? Fabrice Ramalingom is an esteemed choreographer from Montpellier, France. He worked collaboratively with creator/dancers Delia Brett and Daelik to create a dance of bold proportions.

Η ομάδα χορού MACHiNENOiSY (με έδρα το Vancouver του Καναδά), παρουσιάζει την παράσταση:

“Vancouver VS Vancouver”, στο studio vis motrix (Αγν. Στρατιώτη 20),

την Παρασκευή 13/6 και το Σάββατο 14/6/2008.

Ώρα έναρξης: 22:00

Διάρκεια: 40’

Τιμή εισόδου: 7,5€

Τίτλος Παράστασης: VANCOUVER VS VANCOUVER

Δύο χορευτές , ένας άνδρας και μία γυναίκα, ντυμένοι στα κόκκινα με μία πινελιά λευκού, αντιμέτωποι ο ένας με τον άλλον, αντιμέτωποι με το θέατρο, προκαλούν την αντίληψη των θεατών για το χορό και το θέατρο. Τι είναι χορός; Πρέπει να υπάρχει μία ιστορία πίσω από το χορό; Περί τίνος πρόκειται;

Ιδέα , σκηνοθεσία: Fabrice Ramalingom

Χορογραφία: Fabrice Ramalingom, Delia Brett, Daelik

Ερμηνεύουν: Delia Brett, Daelik

Σχεδιασμός ήχου: Chris Kelly

Κείμενο: Delia Brett, Daelik

Υπό την αιγίδα: Canada Council for the Arts

BC Arts Council

Association R.A.M.a

Για πληροφορίες, κρατήσεις θέσεων στο τηλέφωνο 2310 228161

CONTACT IMPROVISATION WORKSHOP

2008-06-09T02:37:00.000-07:00

MACHiNENOiSY presents

THE EVOLUTION OF FLIGHT

MACHiNENOiSY Dance Society, the rising stars of the Canadian dance scene, is offering a 5 day workshop on the fundamentals of Contact Improvisation. This workshop will be taught by Delia Brett and Daelik the artistic directors of MACHiNENOiSY and will provide a comprehensive introduction to the principals of Contact Improvisation. It is appropriate for beginners, dancers, actors, as well as advanced students who are looking to deepen their practice. Delia and Daelik will draw from over 15 years each of experience in the practice and performance of the form of Contact Improvisation. Class will address the ideas of: moving with an active relaxed body, the floor as the first partner, the states of skin/flesh/bone, skeletal support, moving the pelvis through space, comfort with off center balancing and listening for connection. Contact Improvisation is an invaluable practice for anyone looking to develop physical awareness and yearning to dance from his or her senses.

PESSOAS

2008-05-26T00:53:00.000-07:00